一起来追忆银幕上最伟大的老师
中影指数：这部电影带领我们走近了老师。它不仅仅全方位地展示了一位老师的教学生涯，也靠着它坚实的视听语言，塑造了一个经典的好老师的形象。这部电影，不需要过多的辞藻来赘述剧情。仅仅需要一句台词，千言万语便涌进脑海——“Oh, Captain! My captain!”
教师节刚刚过去，许多人都为老师送上了祝福。他们或感动或惊喜，亦或是没有收到学生的祝福而暗自神伤。
从小到大，只要一到教师节，我们总会习惯性地会给老师祝福，许多地方甚至为了教师节而大办活动，要求老师集体参与，久而久之，“教师节”对于部分教师而言，反而成了一种负担。
难道教师节应当是这样的吗？
在我看来，教师节的意义，绝不应该停留在为老师送祝福、举办活动等等浮于表面的行为上。它更多地，是应该走近“老师”这个群体，去了解他们的生活、崇敬他们的美德、聆听他们的故事、分担他们的悲伤。
今天的这部电影，就带领我们走近了老师。它不仅仅全方位地展示了一位老师的教学生涯，也靠着它坚实的视听语言，塑造了一个经典的好老师的形象。
这部电影，不需要过多的辞藻来赘述剧情。仅仅需要一句台词，千言万语便涌进脑海——“Oh, Captain! My captain!”
先大体概括一下《死亡诗社》的剧情：在传统死板的威尔顿预备学院中，学生们按部就班地学习。此时，一位叫基廷的老师的出现，打破了学校该有的宁静——他总是让学生们做些“疯狂”的事情。
比如带学生聆听死亡的声音、感受生命的意义；比如带头撕毁课本中关于诗歌鉴别的一页，辩驳诗歌不应该被如此评判；比如鼓励学生站在课桌上、用心的视角俯瞰世界……这些教育，慢慢地在学生心中发了芽。他们开始觉醒，违反门禁，成立了“死亡诗社”，意图用古人的诗词换来思想上片刻的自由。然而，意外发生了——学生尼尔在基廷老师的影响下开始演戏，但父亲却用尽全力阻挠，后面勒令他退学上军校。不堪重负的尼尔崩溃了，用子弹结束了自己的生命。校方将所有责任推给了基廷老师，借此理由将他开除。临别之际，学生们纷纷站上课桌，目送基廷老师的离开…… 光影与色调这是一个关于反抗的故事，更是一个关于尊严的故事——一群意气风发的年轻人，如何在注定会限制自由的学院中，找到自己的位置，并且有尊严地获得自由？如此问题，如果只用言语来表达，未免会显得苍白无力。所以，导演利用了巧妙的光线与色彩，说出了独属于他自己的答案。首先，光线处理上，导演有意地将不同类别的人区分。在表现学校的一些老学究时，基本上没有特别亮眼的光，表现力不够，只是冷静地交代了他们的情况，似乎在说，面对这样的老师，所有的光芒都会被隐藏了起来，让人看不到希望。
而当基廷先生出场时，光线一下子富有了生命。它透过窗户，照在了墙上，让基廷浑身散发着不一样的光芒。
画面相当漂亮。
后面，随着剧情的发展，基廷老师对学生们的影响越来越大，随之相应的，光线越来越好看，色调也变得越来越温暖，仿佛告诉观众，基廷先生的教育像春光一般，润物细无声。
在基廷的影响下，学生们也慢慢摆脱了思想的束缚，决心重新成立死亡诗社，在山洞中诵读诗篇。在去山洞这场戏中，我们看到尼尔朗诵诗歌。这时，导演特意安排了手电筒的光从外照下来，正好打在尼尔的头发上，让一切显得非常神圣，也将诗歌对于思想的影响与力量通过外化的方式，非常精准地表达了出来。
所以，前文提到的答案也很明显了：虽然身处死板的学校，但是找到自己的思想依靠，就能有尊严地获得少年该有的自由。
只可惜，这种自由还是来点太不容易。当尼尔不堪重负自杀后，色调变得越来越冷，季节也变成了冬天。随着校方处分的到来，光线变得或阴暗或极端，不少地方出现了阴阳脸，展现了学生们在剧情的节点中对于光明与黑暗的挣扎。
然而，仅仅有这些，是完全不够的。电影就像一块拼图，每一块都需要经过精细的加工。光线和色调就如拼图的涂料，只有颜料，何来美感？所以，为了勾勒出不错的效果，我们就要知道它的线条走向，或者说——构图。精致的构图《死亡诗社》的构图也是值得津津乐道一番的。
如果你仔细观看电影，会发现导演用构图就表明了人物的处境与身份——比如说开场宿舍那场戏，学生们在房间里闲聊，看似漫不经心，实则暗藏玄机。
是的，也许它显得有些杂乱，但构图基本上是对称的。尼尔站在中间，旁边两张床，床上有人；左右两个椅子，两人面对的方向相同，坐姿也几乎一模一样。唯一一个打破了对称构图的人是托德，他站在床边，整理着自己的东西。
就这么一个构图，暗示了影片接下来的发展。尼尔是唯一一个坐在窗边的，似乎在告诉我们，接下来许多故事和尼尔有关，必须关注这个人；而托德是打破构图对称的存在，这是因为导演想说，托德是基廷老师教育的最佳展现，你也需要将注意力转移到他身上。
当然，还有一种说法，尼尔靠在窗边，光全部打在了他身上，说明他是离自由最近的一个人，然而窗子也预示着危险，离太阳越近，越容易被融化。电影中，还有几处构图非常巧妙。比如，为了体现学校的死板刻薄，导演在开学典礼时，基本用的是“定镜头——对称”或“定镜头——中近景”等等的手法。如此“稳当”的做法，就将学校的特点刻画的淋淋尽致。
（对称的构图）
（中近景，画面还这么满当，就给人压迫感）
果不其然，学校就如这些镜头般，稳当、压抑，看不到自由。在拍摄其他方面也是处处感觉到压抑。
（仰拍）
（仰拍，学生们仿佛被困住的小鸟）
（仰拍×3，暗示老师的“权威”）
电影中还有许许多多类似的例子，这里就不一一列出了。这些构图，巧妙地刻画出学校内部的氛围，更衬托出基廷的开放。不仅仅是刻画学校，导演还利用构图体现出了人物关系。比如说，用走廊构图加上景深镜头体现出人物的敌对关系、用三角形构图描写基廷与学生的稳定羁绊、用黄金分割比拍摄山洞衬托出“死亡诗社”的伟大……
还有一处构图，非常值得玩味。影片的最后，也迎来了激动人心的高潮。当基廷老师准备离开时，学生们纷纷站到课桌上。我们看到一个个大特写和他们坚定的眼神，仿佛通过镜头，和他们融为了一体。
当学生们起立后，镜头是以仰拍的角度对准了学生，用俯拍的角度对准了老师。这不仅仅是一种位置上的需要，也有着非同寻常的意义。曾经，我带给了你们自由，你们仰望着我，眼中闪着亮光；而现在，看到你们自信的模样，我便仰望你们，嘴角挂着微笑。
电影的拼接有了光线、色调与构图，我们的拼图就完成了绘制。然而，怎么把它拼起来，也是一种学问。片子里面比较著名的拼贴，就是开头把飞翔的鸟儿和学生接在一起的镜头了。如此拼接的寓意非常明显，暗示学生就像鸟儿，渴望着自由，却找不到自己的方向。
除此之外，许多地方的拼接也非常巧妙。导演用剪辑，省略了一些部分，让剧情显得更加有张力。比如，学生们第一次逃开门禁去山洞那场戏。我们先看到了一个诗集的特写。
然后，镜头反打，我们看到了尼尔的笑容。
接着，镜头突然一转，我们看到墙上摇曳的影子——尼尔已经带着同学跑了！
这个过程没有用镜头去表现他们准备的场景，因为前面尼尔为了说服同学，已经废了那么多口舌，这里早已不必要再赘述了。这一省略，把无关剧情切掉，直接进入紧张的状态——他们究竟能不能逃出去？
下一个镜头来了——
光慢慢照进来，我们看到了开头的油画。很快，狗就开始叫起来。
这一段，不仅交代了学生正在逃跑的过程，还呼应了开头的画面，还利用声音（你没有看见狗）让人知道学生们已经被发现。紧张感一下子就上来了！宿管听到了。他猛地转头！
下一个画面，出现了一个狗的影子。叫声已经消失，转而是小狗正在吃粮食。
没有学生们的惊慌失措，就在一个镜头间，小狗已经被驯服了，叙事效率很高！
接着，宿管走出房间，用手电筒看了走廊——注意，没有拿手电筒的特写，没有准备的特写，直接走进走廊，手上握着手电筒。但这已经够了，我们知道宿管开始警戒了！
然后，我们看到天花板上学生们的影子——他们没有被发现！镜头往下一摇，他们就大方地走出宿舍——他们成功了！
如果是一般导演处理这段戏，可能就很常规，循着“准备衣服——出门——在楼梯上慢慢前进——小狗发现，开始叫——宿管反应——学生们驯服小狗——宿管出现，躲起来——出门”这条线发展。而《死亡诗社》则直接省略了很多无关的枝条，用最短的时间把想要表达的信息全部表达出来，让人拍案叫绝！这是有水平的导演才能拼出来的画面。他们知道，什么信息重要，什么不重要，什么应该省略，什么最有张力。他们能用很短的时间精准地表达清楚信息，确保将电影的时间留给主要的矛盾。
这样的桥段，电影中比比皆是。它充分利用每一块拼图，一点一点，为我们展开了一副老师春风化雨图。在拼图中，我们看到感动、看到愤怒、看到猜疑、看到青春。我们看到年轻人永远不是世界的麻烦，而是世界的答案；我们看到教育不应限制于所谓的评判标准，要打破无所谓的条条框框；我们看到一个人可以被针对可以被打败，但思想却能无形中影响一群人。
也许，随着时间的推移，电影的存在也会慢慢被淡忘，但其中思想的力量，却可以打破时间，化为你我的一部分。Oh captain, my captain.
