月初在领导的怂恿鼓励下

我痛下决心去参观了明珠美术馆的慕夏展

今天和大家分享下我的看展感悟↓

得知门票120元，我陷入了迷乱：“120软妹币意味着可以买60包辣条，10板5瓶装，也就是50瓶的养乐多。。。什么样的展览竟然要这么贵？”

转眼发现隔壁宝龙美术馆の东京富士美术馆藏品展票价180。。。

我：好的领导，我们这就去看慕夏展吧

慕夏展海报

就这样本着为人民服务（？？？）的原则

我决定代表小伙伴们去探个路

之前有“穆夏”这个写法

一度也怀疑自己花重金看的莫不是个假展？？

其实“慕夏”是慕夏基金会指定官方译名

对比去年五月在南京慕夏展的184件展品

明珠美术馆的230多件展品是真实的让人眼花缭乱

▲展馆内景

这次介绍就不按照正常观展顺序给你们放ppt了

那样！没有意义！

因为我整理图片的时候发现了厉害的

非常洋气！

来了，listen！

▲慕夏为莎拉·伯恩哈特设计的首张海报《吉丝梦坦》  

1894年，为“伯乐”伯恩哈特设计的《吉丝梦坦》使慕夏迅速“走红”，他的商业设计事业就此“起飞”，鲜明的风格乘着世博会的风，在欧美都得到了极大的传播，甚至影响到了亚洲文化圈。

▲水兵月和《月和星·晨星》同款光波  

比如《美少女战士》和日本著名的Clamp团队在诸多插画创作中都受到了慕夏作品的启发。

▲《魔卡少女樱》库洛牌 ▲慕夏1900年巴黎展览奥地利展馆的海报  

两图对比，顿感破了次元壁，没想到日漫发展的进程中还有“新艺术派”的推动。

不过，套用Clamp作品中的一句台词“世上没有偶然，有的只是必然”，所有的一夜“走红”都不是偶然。

在慕夏的商业设计爆红之前，他一直没有放弃绘画，从1868年他8岁创作的现存最早的画作《基督受难》到35岁的《吉丝梦坦》，“跑龙套”就花了27年的时间。

▲慕夏用过的铅笔和镀金金属笔套，饰以珐琅与钻石

可能整日伏案创作，才是艺术大佬的真实生活吧。掰着指头数数这些默默无闻的日子，猛觉天才也是靠努力发迹的。

“海报大佬”慕夏本人曾说：“海报是启发广大公众的好办法。他们会在上班途中停下来欣赏海报，从中获得精神上的愉悦。街道由此变为露天艺术展”。

因此，他的海报除了非常有观赏性，同时还能发现很有创意的部分，

比如他把宝石拟人

试问那位仙女不想拥有这样的最好是全都买齐一组宝石呢？？

▲慕夏创作的一组宝石广告，从左到右依次是黄晶，红宝石，紫水晶，祖母绿  

把季节拟人，

3分钟！我要这些仙女的全部资料！

▲慕夏设计的《四季》海报，从左到右依次是春，夏，秋，冬

把星星月亮拟人，

大家都是星月女神吧~

《晨星》 《晚星》 ▲《北极星》

把艺术拟人，

四门艺术也能幻化成仙女是吗？

服了服了！

▲慕夏设计的《艺术》海报，从左到右依次是舞蹈，绘画，诗歌，音乐  

把花朵拟人，

试问哪位仙女不想拥有这样的一束花呢？

把巧克力拟人，

试问哪位仙女不想拥有这样的一板巧克力呢？

把香水拟人，

试问哪位仙女不想拥有这样的一瓶香水呢·····

想像一下1902年巴黎某百货商店门口：

“慕夏出海报了！”

“这次买什么商品？”

“好看啊！美即正义！！买买买啊！去吧皮卡丘！”

▲慕夏《月和星·月亮》

用领导的话说，他就是“拟人大佬”

在拟人界，慕夏可以说是商业设计第一人了【咦？？】

我现在一本正经了

▲展馆内景

在踏进展馆那一刻，之前那些“辣条”“养乐多”迷思就不翼而飞了。

走到这些海报跟前就能充分体会到少女的“美颜暴击”。

在19世纪末，海报还是一种相对较新的艺术形式，慕夏“新艺术派”的海报让当时的大众耳目一新。

到现在海报这种宣传形式早就普及，而慕夏作品还是非常吸引年轻人。

不可忽略的是，慕夏的艺术创作也受到了同时代日本浮世绘的影响。

▲慕夏为摩拉维亚教师合唱团设计的海报 ▲慕夏为喷管香水“罗多”设计的海报  

他的海报中，迷人的年轻女性不再是象征派所倡导的“致命蛇蝎美女”，画中人的长发也不再被有意呈现为引诱捕获粗心男人的武器，而仅仅是作为画面的装饰性素材。

▲比利时象征主义艺术家克诺普夫代表作《我被自己关在门里》，“我不知道将会在这里呆多久，反正我已把出门的钥匙彻底扔掉”。

我本人囫囵吞枣式的观展当然还是比不上领导从专业角度观摩大师作品。

▲慕夏《天主经》第七张绘图页习作：“引领我们免受诱惑，将我们从罪恶中解救”

据领导说，慕夏对于长曲线的运用（这也是“新艺术派”作品的特征之一），对于结构的提炼也是很娴熟的，从花卉植物到长发到衣摆，画面表现出来的女性的柔美一览无余。

▲展馆内景

慕夏海报中的姐姐们也非常会凹造型？其实，慕夏老师更会！

▲慕夏老师本夏

作为摄影师的慕夏也常常指导模特摆造型拍照，除了为海报摆造型，还有为《斯拉夫史诗》的创作摆造型和实地取景，这位“通才”对光影的钻研炉火纯青。

▲慕夏为创作《斯拉夫史诗》安排模特摆造型 ▲慕夏为创作《斯拉夫史诗》安排模特摆造型

虽然慕夏最广受欢迎的作品是那些在巴黎创作的海报，但他同时还是一位不可多得、多才多艺的艺术家——他是画家、雕塑家、摄影师、媒介涉猎广泛的设计师、循循善诱的艺术教师和政治思想家。

在商业设计做得风生水起之际，因为自己的满腔爱国情怀，开始创作《斯拉夫史诗》组图——他事业里的又一个巅峰。

▲慕夏《斯拉夫史诗》第二十幅作品《斯拉夫民族的赞歌》

《斯拉夫史诗》的创作也不是偶然，他曾说，“艺术家必须始终忠于自己和他的民族之根”，爱国精神一直是驱动他生活和艺术创作的天然精神力量。

他强烈主张祖国实现政治独立，这组作品体现了他所期望的斯拉夫民族大统一。

▲创作《斯拉夫史诗》时的慕夏  

这组20幅的历史画花了慕夏14年的时间，带给人的震撼首先就来源于6m×8m的大尺寸。大篇幅加上画面精致的色调、奔放的人物动作，会让所有观者有一种身临其境的奇妙感觉。

▲《斯拉夫史诗》首次展览现场

不过，这次美术馆展出的作品不是《斯拉夫史诗》原作，而是缩小版的布面油画。你也可以在美术馆看到之前提到的取景照片和凹造型照片哦~

既然画作这么好看，那么可不可以买到正版周边吗？

是的！美术馆有非常多好看的周边明信片，衣服，笔记本，玻璃杯等等~

对我来说，这次观展体验已经十分“饱满”了。

▲展馆内景 ▲展馆内景

不了解人物背景和历史背景的时候围观慕夏作品会感叹：

“哇，这都是什么神仙画报”

“好看好看”

而当你结合艺术流派，从人物出发，站在历史的角度观察，慕夏风格是承前启后的“必然”。

▲clamp原画

日本浮世绘影响了慕夏的创作，慕夏的作品又给20世纪的日本漫画提供了创作灵感，日本漫画后来又极大得丰富了我们的童年。

“艺术无国界”也可以这样被理解吧。

意外的发现

总而言之，言而总之，这一期的展览还是十分值票价的。

饱览慕夏展的展品之余，还可以亲眼见到安藤忠雄设计的明珠美术馆和新华书店，开创性地将艺术、阅读与生活态度完美融合。

▲“蛋型”设计缩景

心厅是类似于loft的风格，墙面四周都是图书的室内设计，会让置身其中的顾客有一种在和心里的自己对话的感觉。你可以坐在心厅安安静静地看书，坐在楼上或者咖啡台前的小餐桌前，点一杯你喜欢的饮料，美滋滋地度过一个悠闲的下午。

▲心厅内景 ▲心厅内景

心厅外的书店设计也很有亮点。书架高低间隔，层层错开，被书架隔开挑选书籍的人们不会有过多的隔离感，增加了人与人之间、人与书店之间的联结。

▲书店内景 ▲书店内景

观展完毕，C妹的神吐槽结束啦，跟着大佬看展真是收获颇多哇！

如果还有下次，如果你们还想看，那么下个展览回顾我们再见~

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