你学琴还不用节拍器
谁发明了节拍器
节拍器（Metronome）早期的样式在17世纪末就已经出现了，此后人们不断尝试改进。1816年梅尔策尔基于荷兰发明家温克尔（D.N.Winkel）的设想，制作了第一台现代意义的节拍器，并取得了专利，还在巴黎开设了专门制造节拍器的工厂。
为了专利权，比梅尔策尔早一年就设计了类似装置的温克尔与之对簿公堂。
虽然温克尔最后赢得诉讼，但梅尔策尔节拍器早已传世使用。作曲家们习惯在乐谱上注明诸如 =M.M.60的字样。其中M.M.就是Maelzel Metronome（梅尔策尔节拍器）的缩写。
据说，贝多芬是用梅尔策尔节拍器来标 示作品速度的第一位作曲家。他还为梅尔策尔节拍器写过一首卡农《嗒嗒嗒，亲爱的梅尔策尔》，贝多芬《第八交响曲》慢板乐章开始的主题也是基于此曲演变而来。
有几位20世纪的作曲家干脆将真正的节拍器音响写进了总谱，例如匈牙利作曲家利盖蒂（Ligeti）为100个节拍器而作的交响诗，还有英国作曲家戈登?克罗斯（Gordon Crosse）创作的管弦乐作品《游戏场》（PlayGround）
在音乐里面我们更倾向理解为，让音乐有规律地前进。所以我们得先赋予我们音乐具有规律，然后再带着这种规律前进。然而部分琴童在演奏的过程中往往只能完成一半，要么就是小片段的规整不足以推动曲目前进，要么就是没有规律一味前进。那么学会善用节拍器将会使上述情况得到有效改善。
节拍器存在的理由
有部分学生没有使用节拍器的习惯，甚至觉得节拍器没有太多存在意义，节奏于他们而言可能就是跺跺脚。对于一个节奏感不那么敏感的学生来说，节拍器无疑是个不错辅助。一直到后来，随着学习的作品越来越大，内容越来越多，就慢慢地发现这嘀嗒嘀嗒响的工具会让演奏起来会更加顺心顺手，以至于它可以协助我们检验作品律动的准度。
其重要性总结了一下：
1 让演奏在稳定节奏中前进
有部分琴童演奏一个作品很碎片化，什么意思呢？会拉的部分很熟，然后越拉越快，不会的部分越拉越慢，断断续续还会停止不停重复，一直都不能完整的演奏一个作品。
当然，在刚刚接触新作品都会遇到这个断断续续的情况，然而若已经把曲目的练习一段时间还出现流畅性的问题。既会影响学生对作品理解，长期养成这样演奏的习惯，会走进认知的误区，以为“卡了没关系，走到最后就是胜利”，其次就是和别人合奏，断断续续很影响相互的合作哦！
所以这个时候你就更需要一个节拍器，它可以协助你梳理开“纠结”的地方，有些琴童演奏“卡壳”，正是因为不能正确梳理难点，容易被困难片段误导，然后出现节拍的严重失衡，要么“闭着眼睛一股脑子向前撞过去”，要么“就是无限犹豫拖沓”，节拍器会让你在一个规规矩矩的框架里行进，梳理好节奏的拍点和动作的协调形成均衡的律动，这就是节拍器的魅力！久而久之你的流畅性就必然提升！
电影：红色小提琴——节拍器的片段中节拍器的使用
2 调整自身的演奏律动
其实琴童日常练习，因为对时值的有一定把握，就会首先把重心放到了指法，弓法，和弦，音准之上，如果你细心观察的话，当打开节拍器之后，你会发现这种对节奏的“把握”和“准确”之间存在有一定差距。你的重心会放到了节奏之上，因此这个会对你的音乐表现有很大的帮助！
3 提高作品的完整性
当学生的曲目完成到后期，作品整体性就需要有一个良好的展示。如果不是作品要求，出现演奏有把握的片段能很好的表现，甚至可以到达一个很快的速度，对于同一曲目演奏困难片段就开始拖沓，这个时候选一个合适的速度去演奏，可以让学生体会到曲目的完整性。这个速度的选曲倾向于困难片段，以这一困难片段的最大可选速度为标准，完成全曲，使曲目前后有一个稳定的行进，也能避免了少走弯路提高练琴效率！
总结：节拍器不错的练习神器，如果你从来不用，那么你要认真检验一下你自身的“节奏感”，毕竟一开始就是错的，练得越多，就在错误的方向上走的越远。
当然，盲目跟节拍器也是不提倡的，毕竟音乐我们要遵循需要有个人想法，若学生经过节拍器已经达到稳定，就可以尝试脱离节拍器，多去表达音乐和关注作曲家要求的速度变化，表情变化等……
所以用节拍器的目标是要培养自己的律动感，用身体去找感觉，这样就不太容易在音乐中走失了！
