《设计色彩》书摘

一、色彩的基础知识

1、色彩的三个属性：色相、饱和度和明度。

2、三原色由三种基本原色构成。原色是指不能通过其他颜色的混合调配而得出的基本色。根据颜色的材料和性质不同，分为色光三原色和色料三原色。色光三原色是GRB.色料三原色是CMY.

3、光源色、固有色和环境色

光源色：是光的色彩，也就是某种光源产生的颜色。

固有色：人们在正常情况下人眼所看到的物体本身的颜色

环境色：物体周围环境的色彩，也就是物体在周围环境影响下所产生的改变了固有色的现象。

4、视觉不色：又称为互补色、余色，强对比色，也就是两种颜色等量混合后呈黑灰色，这两种颜色就一定互为补色。色环的任何直径两端相对之色都成为互补色，一切在对角线90度范围内的颜色都构成补色关系。这一点可以借助色环来理解。

5、色彩的心理知识

色彩的对比：亮度、色调和饱和度的对比，同化现像

色彩的直觉：根据色彩的冷暖分为暖色和冷色以及中性色

红橙黄是暖色，绿青蓝是冷色，紫色为中性色彩

色彩的轻重：

浅色密度小，会产生向外扩张的运动现象，给人质量轻的感觉

深色则密度大，会给人一种内聚感，从而产生分量重的感觉

色彩的膨胀与收缩：通常情况下，暖色属于膨胀色，冷色属于收缩色

色彩的前进与后退：一般而言，暖色较冷色更具有前进行。也与背景色密切相关。

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二、色彩练习常用材料和工具

1、颜料和笔

水粉颜料：用水调配和稀释，不透明，较强的覆盖力。干得快，不稳定。

水粉笔：羊毛狼毫尼龙制成，毛细至以软，没有弹性，扁头为主。水粉纸

水彩颜料：水调配，透明度高，没有覆盖力，可以反复涂抹。用量小，干得快。

水彩笔：精细羊毛制成，非常柔软，圆锥形的头为主。水彩纸。

丙烯颜料：水调配，有时效性。覆盖力强，干燥快。

油画颜料：油调配，覆盖力强，色彩艳丽，性质稳定，干燥慢。

油画笔：猪暨毛，毛粗，硬，有弹性，多为扁头。油画布。

国画颜料：和水彩性质接近。

国画笔：动物毫毛制成。

其他还有马克笔，油画刀，卡纸。

2、色彩的练习

静物写生：起稿，铺关系，深入和整理四步。

起稿：一般由铅笔或者毛笔直接进行。毛笔起稿通常选用熟褐、群青等明度较低的单色，便于后面的颜色覆盖。这一步可以将整个换的布局，构图以及画面中物体的形体和明暗关系确定。

铺关系：铺整体色彩关系通常由暗部开始，以此将画面中主要物体或者对色调器主导作用的物体颜色首先确定，便于对整体色调的控制。

深入：这一步画面的色彩基本完成。在刻画时除了注意物体本身外，还要分析环境和物体间的相互影响，使画面有冷暖虚实变化的同时又融为一体。

整理：整理是为了画面更加协调、生动，并不需要太大改动，是使原有作品更加完善的过程。

3、临摹

观察和研究临摹对象是临摹十分重要的一步，主要从构图、形体、结构、色调、关系和笔触等多方面进行。临摹之后要与原作分析比较，总结得失，这样才能有实质性的进步。常见的临摹对象主要有大师作品以及对自己有启迪的色彩作品。

4、借鉴

借鉴可以从范例的构图、造型、拥塞、笔触等多方面进行，任何对学习有益的部分都能作为借鉴的对象。

印象派 莫奈《日出·印象》《睡莲》发现和表现大自然瞬间变化，绘画和构图较为随意，力求突出画面的偶然性，增加画面的生动性和生活气氛，凸显对内心主观意象的表达。

波普艺术家 安迪·霍普尔《玛丽莲·梦露》直接借用产生商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术主题。艺术创作波普波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别和长久的影响力，不少平面设计师和服装设计师都直接或者简介地从波普艺术中取得灵感。作品以丝网印刷技术制作。

立体主义毕加索《格尔尼卡》《亚维农的少女》追求几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的的美感。

抽象主义康定斯基

表现主义蒙克《呐喊》着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，往往表现为对现实的扭曲和抽象化。

极少主义 唐纳德·贾德《无题》主张用极少的色彩和极少的形象去简化画面，摒弃一切干扰主体不必要的东西

三、色彩的采集与重构

1、采集：写生、临摹、摄影

2、抽象与重构：将观察到的具体事务进行高度的概括的和表现就是抽象。它是从采集到重构非常重要的一步。重构：在采集并概括的基础上，将原有物像中呈现出新鲜色彩元素注入创新设计的结构体或者环境中，产生新的艺术生命。

3、色彩平衡

左右对称、放射式对称、回旋式对称

色彩比例：黄金比例。实际运用中通常将色彩比例关系处理为2:3,3:5,5:8等序列。还有非黄金比例。