到底，中美音乐产业差别在哪里？

一些想法：

第一，美国听众素养普遍更高
听众的品味决定了什么样的音乐人能够活跃在大众的视野中。在美国，并不是所有人的音乐品味都一定很好，只是美国是个非常多元化的国家，所以，无论是什么风格的音乐，都能在这里找到相应的听众，而且社会并不会对小众音乐市场有过多干涉，保证了多元音乐环境的持续发展。

第二，美国音乐消费市场更加完善
只要你是一个优秀的音乐人，你就有足够多的渠道来获得收入。首先，美国对于盗版的整治非常到位，其次，听众愿意为自己喜欢的音乐花钱。专辑、周边、演出门票、网络播放收入、影视作品中使用音乐的版权费等等，都能为音乐人的基本生活提供可靠的保证。但在中国，我很少认识还有人会去买专辑的，大多数人可能连每个月几块人民币的网络音乐平台会员费都嫌贵，音乐收费在很多人的想法中都是一件不可接受的事。
还有一点，在中国，少数的金字塔尖的音乐人占据了整个行业大部分的利润，传媒、发行商、演出活动提供商把资源集中在了少数人身上，造成了整个行业发展的不平衡。当然，这也和听众的盲目跟风有关系。

第三，美国政策、文化环境鼓励创新与创作
在美国，创新和创作是能够给你带来收益的，法律会保护你的利益、文化环境能够接纳你的作品。但在国内，前卫风格的音乐是不被主流唱片公司接受的，流行乐永远都是一种风格，因为没有人敢于变换风格，怕亏钱。另外，当你翻唱一首歌获得的收益远大于创作一首新歌时，有多少人会选择创作呢？