他是鲁迅的同窗，齐白石的贵人，才高八斗，却寂寂无名！

文/郑新安

在民国艺术圈有一个人。出身名门；祖父是湖南巡抚陈宝箴，父亲是著名诗人陈三立，弟弟是大学者陈寅恪。去日本留过学，懂得外语，翻译过油画在中国现状的书；在政府当过教育司长，编审员，美院教授；是吴昌硕先生的学生，鲁迅先生的同学，李叔同大德的密友，齐白石先生的贵人；其诗文、书法、篆刻、山水画、人物、花鸟无所不能。著有《中国绘画史》、《中国美术小史》、《中国文人画之研究》、《染仓室印集》等多部理论著作，影响了哪个时代中国艺术的走向，却在47岁的盛年突然仙逝。

他是哪个时代的艺术雷锋

这个人是谁？你一定猜不到。

他就是因提携齐白石成功，而青史留名的文艺青年陈师曾先生。

陈师曾先生一生只活了区区47岁，这年纪是现如今很多艺术北漂混各大美院研修班的年龄，我们，还一无所成呢！这个年龄段的北漂，基本技法都没有学到手，更别说有成熟的艺术作品和思想了。

可这陈师曾先生，已经功盖当世了。不由得你不感概。真的是，民国的很多天才，想想看，当代画家都比不了。

民国哪么多大儒，艺术达人，陈师曾先生肯定算一个。

一个画家不因作品留青史，却因做了一回雷锋而成就。中国艺术史上可能就是陈师曾先生了。

陈师曾先生可能自己都未曾了到，他因一时性起帮助了一个人，而就因为这个，永远的留在了艺术史上。在中国的艺术史上，没有第二个人，这个人只能是陈师曾先生。

那么，陈师曾先生帮助了谁，让人们百多年后还记得他的美名。别急！先介绍下他其它方面的情况，后面我们再提这事。

陈师曾先生是个文武全才型的艺术家；他不仅有思想，有观念，有理论，还有横跨多个创作领域，取得有突出成就。现在，这样的人不多了，可以说，越来越少。当代的画家，要么只会一种画种，要么只会一个画种的一种东西。如那些“画鸡圣手”，“画马天才”等。或者，只会画画，没有思想。这是当下中国艺术的悲哀，此种情形和民国时期的文化天才们相比，现在简直是个艺术侏儒时代。

好在，我们这个时代还有吴冠中这样的先生，他就说过一句很有厚度的话。他说，一个艺术家首先要是一个思想家，至少也必须是一个思想者。不然，这个画家画不出什么好画。这话是只有天才型艺术家的眼光与胸怀才说得出。

到这，大家也知道了，陈师曾做雷锋帮助的人就是齐白石先生。齐白石先生是因为陈师曾先生才获得成功的，这话丝豪不是什么夸张。而陈师曾先生却因帮助提携齐白石先生而与中国绘画史不朽。这或许是当时陈先生没有想到过的。现在看。当年，他只不过偶然路过琉璃厂南纸店看到齐白石的作品，因为喜欢!才与齐白石成就了一段历史佳话。不然，齐白石的历史就要改写了。

当年，陈师曾寻到落魄于北京法源寺挂单,年已55岁的老头齐白石时，齐白石卖画生涯陷于困顿，正为生计发愁着急上火想辙呢？齐白石自个有诗为证：“冷逸如雪个，游燕不值钱。”

如果没有陈师曾的拜访，齐白石的天才可能就会毁在为了全家吃饱饭的忙碌中被彻底汩没，艺术界也就没有齐白石的什么事了。

当时，42岁的陈师曾找到55岁的齐白石对他说：“你天性疏放，笔下出丑相，怎能画美人!（当时齐白石画的都是些俗画，以画美人博人们的好感）应当学大笔写意画，以丑为美。”陈师曾将老师吴昌硕的画册给齐白石，让他学。齐白石倒也听得进去，居然令其妻将自个反锁家中，终日学吴画。三年后，学成出户，成就红花墨叶一格。

不光齐白石变法革新靠陈师曾的点拔，卖画也靠陈师曾的大力推举和宣传策划。当时陈师曾到日本参加一个画展，他想起齐，就将齐的画一起带上，并将齐的画价定的比吴昌硕还高。日本人见后大惊，认为画虽好，但价格太贵，不如，到中国找画家本人购买。陈师曾得到消息，立即通知齐，将国内所有卖齐画的价格提高二十倍，这使得展览会上齐画全部卖出，“齐白石之名由是大著。”

可以说，如果没有陈师曾劝其衰年变法的良策及宣传策划的大力推广，断没有齐白石成为一代画坛巨擘的可能。

想想，这种无私的情谊，这种纯粹的热爱；无关金钱，无关权力，无关名誉的支持；在当代画坛哪曾可有？断无这等艺坛佳话了。

具有先锋思想的艺术大家

艺术家之间，是纯粹的艺术交流，在当今画坛已经绝种。现在的画家，要不然是文肓，要不是美肓；即无文化也无技术，更无对艺术的敬畏之心；有的就是权钱交易，与商场没什么两样。画家之间所有的赞赏和批评都来于金钱的背书，与艺术无关了。唉！真是想念那个艺术纯真的年代。

当然，陈师曾先生让我惦念，绝不仅仅是齐白石的贵人，也不仅仅因为他因发现齐白石对现代绘画的一大功绩，主要是因为他本身就是一位艺术家，而且成就不凡。

陈师曾早年留学日本，与鲁迅是同学，与李叔同交善，是一代绘画宗师吴昌硕的高足。其书画远袭明代沈周、徐渭、陈淳、清代石涛，近学吴昌硕，其大写意画风雄厚爽健，与早期齐白石画风颇为相近，这也是他与齐白石一见如故，惺惺相惜的原因；陈师曾的画总调性属于文人画的味道；人物、山水、花鸟都有涉猎，且已现大成的意境。如果不是英年早逝，陈师曾成为一流大师豪无疑问。

除了创作上的才情，陈师曾的艺术思想也是非常了得。

他37岁上就翻译《欧西画界最近之状况》，45岁与周肇祥等发起“中国画学研究会”。在《绘画杂志》发表《清代山水画之派别》、《清代花卉画之派别》、《中国人物画之变迁》等文。46岁发表《文人画之价值》，47岁撰写《中国绘画史》（由其学生俞建化、苏吉分别整理而成）可谓成就赫赫。

作为一个海归派的新文化人，陈师曾对西方写实绘画有过一段推崇的阶段，认为传统文人画不及西方绘画。“我国山水画，光线远近，多不若西人之讲求。此处宜采西法以补救之---他如树法云云,亦不若西法画之真确精似,如投影画,透视画,亦皆此画中之一种,对实物而写其形象,其阴阳向背凹凸诸态,无不惟妙惟肖。”

较早推崇定义文人画的画家

后来，他成为吴昌硕先生的学生之后，观念大变。

在２０世纪２０年代，西方印象主义，后印象主义进入中国之际，让早年追逐写实主义的画家转而接受文人画，亦让陈师曾改为对文人画进行礼赞。

他对文人画这样定义：“文人画之要素，第一人品，第二学问，第三才情，第四思相，具此四者，乃能完善。”其中最重要的思想是，人是艺术的中心，而不是人依附于艺术。这是多么上等的思想，到现在也是闪闪发光的语言。他开明宗义的说，“文人画首创精神，不求形似，谢赫六法，首重气韵，至若骨法用笔，即其开宗明义，立定基础，为当门之棒喝，文人画之不求形态，正是画之进步。”

公正的说，陈师曾这些思想，现在依然是中国画或中国的艺术所遵循的法门之一。

陈师曾是创作与理论全才型人物。以如此年轻的年龄，创作这么多作品，涉猎中国画，书法，篆刻，诗词等多种门类；写了这么多书与文章；与李叔同、鲁迅、梁启超、吴昌硕、齐白石、等人交厚，相互请益，声誉如天。在中国近代画史上这样的人不多。

我们后来的画家理应记住这个人，向这个人致敬！他是哪个时代的活雷锋，他成功的推出了齐白石,成为了大师,自己却寂寂无名；他不仅推出了齐白石，还培养了李苦禅、俞建华、王子云、刘开渠等艺术家。在他４８岁去世之时，大学者梁启超先生这样说：“师曾之死，其影响于中国之艺术界者，殆甚于日本之地震。地震之所损失不过物质；而吾人之损失,乃为精神。”

这样的评价，可以告慰先生了。

2015-12-31

本文作者郑新安：油画家、书画家、文化评论家；微信号：bf668800 公众号：czhen88,欢迎转载，无需授权；订阅关注“艺术品牌”，交流更嗨！