是什么令鲁迅凡高莫奈都如此着迷？

最近《觉醒年代》大火，很多人再次爱上了可爱的迅哥儿。但你知道吗，革命之外，迅哥儿的文艺生涯也很丰富，除了文学作品，他还很喜爱日本浮世绘艺术。

1926年至1936年间，鲁迅先生购买浮世绘书籍17种33册、单页浮世绘30幅，囊括了日本浮世绘大师的代表作品，另藏有日本友人所赠浮世绘12幅。

1934年，他在一封信件中说：“中国还没有欣赏浮世绘的人，我自己的这些浮世绘将来交给谁，现在正在担心。”

浮世绘究竟有什么魅力令鲁迅先生喜爱至此，甚至放心不下自己的藏品呢？

浮世绘：江户时代的百科全书

什么叫浮世绘？

1661年， 作家浅井了意有《浮世物语》一书， 文中这样写道：

“活在当下， 尽情享受月光、 白雪、 樱花和鲜红的枫叶，纵情歌唱， 畅饮清酒， 忘却现实的困扰，摆脱眼前的烦忧， 不再灰心沮丧， 就像一只空心的南瓜， 漂浮于涓涓细流中。 这就是所谓‘ 浮世 ’。”

浮世绘是日本的一种版画艺术，主要描写的便是这样的人间生活百态，它就像现在的媒体资讯平台，传递着动人的故事与风景，备受平民百姓的追崇。又因版画可以大量印刷，浮世绘迅速普及，在江户时代迎来鼎盛时期。

长谷川贞信《心斋桥通初卖之景》，图源《浮世绘百景》

同时浮世绘也反映了当时日本的社会风貌、城市生活、民俗信仰等等，被喻为“江户时代的百科全书”，就像鲁迅先生说的“日本的浮世绘，何尝有什么大题目，但它的艺术价值却在的。”

它最初只是小说中的插画，发展到最后，浮世绘成为与歌舞伎、相扑齐名的“江户三绝”，被誉为日本国粹。

19世纪中期，日本明治维新之后，西学东渐，照相技术传入，原本风靡一时的浮世绘艺术逐渐没落，甚至被当做废纸。人们将这些废纸用作瓷器茶叶等的包装纸，出口到欧洲，逐渐传到世界各地。

或许是因为浮世绘满足了西方对日本人生活的想象，出乎意料地，墙里开花墙外香，在西方世界，浮世绘受到了一众画家的喜爱,头号粉丝便是印象派大师文森特凡高。

鲁迅凡高都喜欢的画师：葛饰北斋与歌川广重

在鲁迅先生写给日本友人的信中这样描述，“关于日本的浮世绘师，我年轻时喜欢北斋，现在则是广重。”

年轻时喜欢的葛饰北斋一生创作无数，巅峰时期是他70多岁时所绘的《富岳三十六景》，包含我们熟知的《神奈川冲浪里》《凯风快晴》等。

葛饰北斋《神奈川冲浪里》 葛饰北斋《凯风快晴》

《浮世绘百景》中写道，“《富岳三十六景》从不同的季节、不同的场所捕捉了富士山丰富的样貌，北斋用从西方传来的化学颜料“普鲁士蓝”表现天空与水，得到了前所未有的鲜明色感，吸引了众人的目光。”

这套画的出圈火爆程度不用言说，今天的人们一提到浮世绘首先想到的就是《神奈川冲浪里》，据说凡高的名作《星夜》也参考了这幅画的构图。

莫奈也说，自己是葛饰北斋忠实的模仿者。莫奈1866年的作品《圣阿德雷斯花园的阳台》，就是参考《富岳三十六景》中的《五百罗汉寺荣螺堂》所绘。

葛饰北斋《五百罗汉寺荣螺堂》 莫奈《圣阿德雷斯花园的阳台》

鲁迅先生后来喜欢的歌川广重，一生创作过5000多幅画作，在日本，他的画一经发售，就有成百上千的销量。

凡高赞美道，“广重的风景画似乎可以随心所欲地传递任何情感。”这其中，最受人喜爱也影响最为深远的毫无疑问当推《名所江户百景》。

凡·高曾多次临摹歌川广重的画作，比如《名所江户百景》中的《龟户梅屋铺》以及《大桥安宅夕立》，热爱至此，怪不得凡高说浮世绘是我的信仰。

图源《浮世绘百景》

凡高用油画呈现，色彩对比更为浓烈，画两侧同样有汉字做装饰。通过临摹，凡高也摸索出全新的绘画方法，即不再采用色块涂抹，而是用细密的点和短线组成画面。

凡高曾言，“我们喜欢日本版画并受到其影响，在这一点上所有印象派画家是共同的。”甚至有人说，日本浮世绘来欧洲之前，印象派从未存在过。

歌川广重的作品诗意唯美，诺贝尔文学奖得主，有“诗届莫扎特”美称的辛波斯卡也以这幅《大桥安宅夕立》为蓝本，创造了诗歌《桥上的人们》。

广重多描绘风雪花月，意境连绵，极具日本文化中的物哀美学。《浮世绘百景》中写道，“他利用透视法营造出立体感，再加上对风、雨等自然现象的生动描绘，让人身临其境，满足了当时无法轻易远行或游山玩水的江户平民对名胜的憧憬。”

唯美主义大师解读葛饰北斋与歌川广重

葛饰北斋和歌川广重这些作品大多属于名所绘，这种画作主要描绘风景名胜，实用与观赏性质兼具，不少老百姓将它当做旅游攻略，可以类比我们如今的《国家地理》杂志。

西欧的鉴赏家认为，歌川广重与葛饰北斋或可并称为“日本画家中空前绝后的两大山水画家”，两人的画法有着各自鲜明的特色。

日本唯美主义大师永井荷风在著名的《江户艺术论》中解析了葛饰北斋与歌川广重的区别：北斋画风浓烈而坚硬，广重柔和而静谧。就写生技法来说，广重的技巧往往比北斋更细致，但看起来却比北斋的草画更为轻快利落。

以文学来譬喻，北斋如同大量使用华美辞藻的游记文，广重则恍如以细致平缓之笔调随意写出的江户通俗小说。

远足文化编辑部编著的《浮世绘百景》特意收录了这篇文章，永井荷风从技法、取材、用色、构图等方面，全面剖析歌川广重和葛饰北斋的特点，可以让不懂画的人也瞬间提高艺术鉴赏力。

歌川广重《京都名所之内·金阁寺》  图源《浮世绘百景》

除了上文已经提到的葛饰北斋、歌川广重，《浮世绘百景》还云集了河锅晓斋、小林清亲等16位浮世绘巨匠，收录103幅风景名画，精选于富岳三十六景、名所江户百景、东海道五十三次等系列，囊括富士山、金阁寺、伏见稻荷社、上野公园等经典景点。

如今，许多名胜已不复存在，但多亏了这些画，让昔日美景流传下来，让我们随时都能穿越百年历史，展开一场江户时代的名所巡礼！书中还搭配了浮世绘小讲堂，既有画作知识也有日本的民俗风情。

书中这些画作如今也被收藏于世界五大博物馆：日本国立国会图书馆、大都会艺术博物馆、纽约公共图书馆、芝加哥艺术博物馆、美国国会图书馆。印刷精美的《浮世绘百景》，可以让你宅在家中，观赏每一幅画作的细节，纵览日本版画艺术的巅峰，享受艺术盛宴。