“处于恍惚状态，被众多善灵和恶灵附身”——看《此房是我造》感想

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一个杀人狂魔，为什么会引起维吉尔的好奇，并且带领他前往地狱参观？

拉斯冯提尔对艺术，对善恶的理解，超乎人们的想象，走在了大众通俗的前面，所以这部片子没有被人接受。在看完全片后，心理冒出这样的想法，“不能被理解，是常态啊”，所以觉得这是可以理解的。

对于杀人狂魔JACK而言，他的想法，理念，都是极具颠覆性的，有纳粹的潜质，但他是超越的，因为他没有统治世界。在我们看来他是杀人狂魔，其实在电影中，他表现出的那种态度，是某种强迫症的概念，一种自我中心的概念，一种艺术美学概念，这样的美学不被我们接受，但我们不能否定它是美学的一部分。

我很难说，杀人狂魔代表了什么，代表了人的恶集中概念？还是代表了某种道德丧失？更或者是代表了拉斯冯提尔所提出的天堂与地狱是在一起的，广义上世界如此，更何况艺术家本身？这是一个我感觉很接近的真相，那就是，杀人狂魔代表了艺术美学的另一面。

想从另外一个角度谈谈，换而言之，这不是病。

杀人狂魔所代表的名字JACK寓意，杀人寓言，女性扮演身份认同，OCD表征现象，如果你有仔细看电影，那么就会认同这些在拉斯冯提尔看来，这不是所谓的病症，那么更不是我们所说的主角需要“治愈”或者是“救赎”之类的概念。我想导演想表达的有可能是界外艺术，或者是原始的诗性智慧。

这是一个可怕的想法。

为什么？

因为大部分人认为这部影片是在嘲讽艺术的某种局限性，或者是庸俗对艺术的绑架，更甚至是某种社会层面的劣化模仿而导致的下降。然而就像上面说的一样，我觉得不是。从某个角度来说，拉斯冯提尔提出一个问题，那么就是艺术的原始能量，是可以被界定的嘛？或者说，原始的诗性智慧是可以被人类界定的嘛？

所以当JACK这个杀人狂魔有如此行为之后，维吉尔引发了好奇心。维吉尔想问，你看那些人都在界定你，划分种类，那么你难受么？维吉尔一次又一次的用所谓的我们认知的艺术观念，道德伦理与JACK辩论，试探JACK的底线。然而JACK在这条路上走的有点远，以至于当他看到“极乐世界”所象征的内心本源后，流泪了。这条路他走的太远了。

再一次冒出一个可怕的想法，片中的JACK有可能就是拉斯冯提尔自己，JACK在片中让我印象深刻的一个点，就是在他拿着底片的时候，他发现了在日常生活中的太阳，在底片中就呈现出了最黑的点，邪恶之光。WHAT，听到这个，我震惊了。真的是天才，艺术家的概论。在你在A环境下看一个东西，换到B环境下之后，这个东西呈现出不同的一面。拉斯冯提尔是不是这么一个人，我不知道，没接触过导演，然而通过这部片子以及往年的片子来看，我感觉很像。导演在这条受原始能量指引下的道路上越走越远，他如同JACK一样不怕危险，会去挑战征服，然而最终下场，也许就是掉落深渊，或者是迎向太阳（黑洞的反面）。导演有先知先觉的预见。

极端且极致的两面。善恶，光明黑暗，其实都是一个东西。道理大家都懂，但是用一个日常生活中简单的事物描述清楚，太难了。

受伦理道德，我们普遍认为“爱”，“善良”，“德”，这些概念是艺术的基础。我们能认同普世的价值，对人的好，对人的温暖，对人的善，我们能接受这些。我们觉得这些是人性中共通的部分。但是我们又岂能明白对于“诗性智慧”而言，人类的本质智慧、能量是残暴的，不分彼此的，不是善恶的，是对神的话语充满想象力和创造力的解读。

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有人说，这部片子是尼采和宗教神学的辩论，其实我感觉不是。他们讨论的不是一件事情。我觉得，拉斯冯提尔在这部片子中，探讨了这样的一个问题，“能量不分善恶，它恰恰是艺术最原始的动力。”这股能量既可以是太阳，象征光明，也可以如同黑洞，当你换一个环境场景甚至是角度去看的时候，它就变化了角色。在加以辅助各种各样的文学叙事影像论证，成了《The House That Jack Built》。

享受着外边肺炎焦灼的新闻包围，躲在家里看着这部片子，不断的被穿插的艺术形象，艺术作品，艺术观念，现实片段，战争残暴，宗教思想，交替轮番轰炸，感觉自己“处于恍惚状态，被众多善灵和恶灵附身”。在这样的一场洗礼中，自身的观念得到了震荡，或者可以说是“净化”。

导演：拉斯·冯·提尔
编剧：拉斯·冯·提尔 / 杰勒·哈伦德
主演：马特·狄龙 / 布鲁诺·甘茨 / 乌玛·瑟曼 / 希芳·法隆 / 苏菲·格拉宝 / 更多...
类型：喜剧 / 惊悚 / 犯罪
制片国家/地区：丹麦 / 法国 / 德国 / 瑞典
语言：英语 / 德语 / 意大利语
上映日期：2018-05-14(戛纳电影节) / 2018-10-17(法国) / 2018-11-29(丹麦)
片长：152分钟 / 155分钟(未分级导演剪辑版)
又名：杀上瘾(港) / 杰克盖的房子(台) / 此房杰克造
IMDb链接：tt4003440