遇见｜上海，GNAM现代艺术100年（3）

2023-10-04 本文已影响0人游世欢喜LatteSunset

现代艺术100年

意大利国家现当代美术馆（GNAM）珍藏

2023/1月上海，欢喜

GNAM

现实、主体与客体

Gustav Klimt： The Three Ages of Woman

古斯塔夫·克里姆特：《女性的三个阶段》

奥地利国宝级象征主义画家，也是维也纳分离派的代表人物之一。擅长以具象写实塑造人物，作品多以女性为主题，以图案装饰环境和衣饰。大胆描绘爱、性、生与死的宿命轮回。这幅画作是画家黄金时期的代表作。象征的手法，将女人的三个年龄段浓缩在作品里，从侧面也表现出了画家对于女性命运的感伤。

古斯塔夫·克里姆特，《女性的三个阶段》，1905年，布面油画，171×171cm

Giorgio de Chirico：Self portrait in black clothing

乔治·德·基里柯：《穿黑色服装的自画像》

意大利超现实主义画家，形而上画派创始人。画面独有神秘的空荡感，梦幻般的场景使他成为二十世纪有影响力的艺术家，特别影响了马克斯·恩斯特，乔治·莫兰迪和勒内·马格里特的作品。

形而上画派，于1917年由乔治·德·基里柯（Giorgio de Chirico）和卡洛·卡拉（Cario Carra）在意大利费拉拉发起成立。画派深受叔本华和尼采哲学影响，并带有弗洛伊德思想的色彩，重视直觉、幻觉和潜意识的应用，力图揭示物质背后隐藏的精神因素，强调描绘物体的稳固性、无时间性和不朽性，大多充满了一种神秘而且怪异的气氛，以表现对西方社会的病态形象并对科技进步持有怀疑态度。

穿黑色服装的自画像，乔治·德·基里柯，1848，布面油画，152.5x89.5cm

Giacomo Balla：Love

贾科莫·巴拉：《情意》

Giacomo Balla（贾科莫·巴拉，1871 - 1958），意大利未来主义画派的标志人物，除了画家、还是艺术老师和诗人。早期绘画为印象派和分色主义，狂热兴趣于颜色和光线，后期执着未来主义，在他的画中，肉眼可见地对光，运动和速度的巧妙捕捉。

本次展览，巴拉可谓因展览喜欢上的艺术家。横跨几个主题的七件作品，展现了他画风的转变，从印象派、新印象派到成为未来主义先锋，涵盖了现代艺术发展中风起云涌、波澜壮阔的派系变迁。

贾科莫·巴拉《户外肖像》约1902年

贾科莫·巴拉《排队买羊肉》 1942年；

贾科莫·巴拉《情意》 1910年；

贾科莫·巴拉《粉红面纱》 1921年；

贾科莫·巴拉《形态的转变：灵》约1918年；

贾科莫·巴拉《悲观与乐观》 1923年；

贾科莫·巴拉《生命之箭》 1928年。

《情意》，1910年贾科莫·巴拉，布面油画左侧木板：115x71,5cm；中央木板：115x129.5cm；右侧木板：121x71cm

Giacomo Bara: Pink Veil

贾科莫·巴拉：粉红面纱

粉红面纱，贾科莫·巴拉，1921，布面油画，59x49cm

Giacomo Bara: La fila per l'agnello

贾科莫·巴拉：《排队买羊肉》

其实最让我喜欢的他的画就是这幅，为此这个画展我在上海和杭州各看了一遍。

整个艺术品视角来自画家的书房，罗马奥斯拉维亚大街掠影。在战争期间的一个雨天，一群人在一家商店前拥挤、排队或者还有疯抢，在潮湿的街道上，一些路人撑着雨伞，或许想着心事，在雨中匆匆而过。

这种动静结合的意境像是在述说时光中的你和我，更像我记忆中小时候哈尔滨的某个雨天，雨中那些拿坡里黄的楼宇和泛着玫粉的世界。

画中很高级的寓意却用了一个很俗却是很直白的画名，令你浮想联翩。

《排队买羊肉》贾科莫·巴拉1942 木板油画© 游世欢喜LatteSunset

Niccolo Cannicci ：Summertime

尼科洛·坎尼奇：《夏日时光》

尼科洛·坎尼奇《夏日时光》1896 布面油画© 游世欢喜LatteSunset

Renato Guttuso：Portrait of Mimiese

雷纳托·古图索《米米塞肖像》（画家妻子）

米米塞肖像，雷纳托·古图索，1947，布面油画，84x69cm

Renato Guttuso：Self Portrait

雷纳托·古图索《自画像》

《自画像》雷纳托·古图索1942-1943 布面油画自画像50*40.5cm© 游世欢喜LatteSunset

Mario SIroni：The Family
马里奥·西罗尼：《家》

马里奥·西罗尼《家》布面油画·1930，83*104cm© 游世欢喜LatteSunset

Ignacio Zuloaga：Sprightly Old Man

伊格纳西奥·祖洛加：《神采奕奕的老人》

神采奕奕的老人，伊格纳西奥·祖洛加，1903，布面油画，196x182cm

Man Ray: Nu

曼·雷：裸

Man Ray，是20世纪先锋摄影的著名代表，以其开创性的摄影作品而闻名，在各种媒体上都很多产，为达达主义和超现实主义的主要贡献者。，

Man Ray: Venus

曼·雷：维纳斯

曼雷装制作品《维纳斯》

Marcel Duchamp：Hat Rack

马歇尔·杜尚：《帽子架》

Marcel Duchamp（马塞尔·杜尚，1887－1968），20世纪实验艺术的先锋，艺术史上最具影响力的艺术家之一，也是最令人费解的艺术家之一。被誉为“现代艺术的守护神“，以其ready-made的创作方式而闻名，是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一。在他漫长的艺术家生涯中，他拒绝被归入任何艺术类别，拒绝接受当时流行的每一种惯例。因此，在投身达达的反艺术世界之前，他尝试了印象派、后印象派、野兽派和立体主义。

我倒觉得杜尚就是来这个世界调侃内卷的众生的。灵魂有趣的人，异常彻底的思想深度与生活方式，对他，越了解的多，就越特别地喜欢！

帽架，马歇尔·杜尚，1964（1917），木质，28x40x40cm

1917年，杜尚把从商店买来的男用小便池起名为Fountain，作为艺术品匿名送到艺术家展览要求展出，成为现代艺术史上里程碑式的事件。在作品上，杜尚署名“R.MUTT”（德语词汇“贫穷”的谐音），以此批判当时的艺术家普遍缺乏想象力。

Fountain

Fountain

Marcel Duchamp

Date: 1917

Style: Dada

Genre: installation

Media: ready-made

Location: Tate Modern, London, UK

Dimensions: 23.5 x 18 cm

Portrait of Chess Players

Portrait of Chess Players

Marcel Duchamp

Original Title: Portrait de joueurs d'echecs

Date: 1911; Neuilly-sur-seine, France

Style: Cubism

Genre: figurative

Media: oil, canvas

马塞尔·杜尚最具代表性的作品： Nude Descending a Staircase (No. 2)（裸女下楼梯1912年）。在立体主义之后，他引起了人们对运动和更多抽象的好奇心，这就是他未来主义阶段的到来。

Marcel Duchamp, Nude Descending a Staircase (No. 2), 1912. 147.3×88.9 cm,Collection of the Philadelphia Museum of Art. (Photo: Flickr/ SpDuchamp).

这幅作品里，杜尚做了一场实验，第一次加入运动元素。他说，运动的抽象，减弱了人们对其在绘画中的被关注。

他用立体主义的手法拆分裸女，画出一堆像几何元素一样的东西。让观者试图用眼睛找寻是否一个真实的裸女在下楼梯。画作中既没有色情人物，也没有具体的性描写，却被他解释为是一台复杂的情爱机器。他想用机器和数学方式来表达高等动物的呼吸、循环、消化和生殖系统。

这幅画很快影响到后来甚至直接成为达达主义、超现实主义以及其他探索幻想表现的艺术流派的源头。这幅画也是他的绘画生涯的顶点，之后，杜尚“永远地与自然主义决裂了”，他至此结束了自己的绘画活动。

Nude Descending a Staircase (No. 3)1916

建议你去看他的照片，都很有意思，尽管表情严肃，遮不住骨子里甩出来的有趣灵魂。

Marcel Duchamp

待续

2023/07/28于GC

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