看完热闹看门道－《南宋名家词选讲》

读叶嘉莹先生的每一本书我都仿佛在文学的海洋里自在遨游，读她的自传激发了我创作诗词的欲望；看她解读的杜甫诗，让我对杜甫的人生经历人生境界与他诗的关系有了更深刻的认识；而《南宋名家词选讲》让我对李清照、陆游、辛弃疾、吴文英等词人作品的喜爱不再满足于看热闹，更找到了看出其中门道方法。

一、歌辞之词、诗化之词和赋化之词

在没有深入研究诗词的我们看来，词就是词，就是长短句，凡是有词牌名的句式不够整齐的作品都是词。可是听了叶嘉莹先生的研究成果我才知道，原来同样是词，却可以再分为不同的类型。

“我个人以为，从唐、五代一直到北宋后期，在词的创作这一方面，几种不同类型的词已经基本发展完成了。我归纳自己多年来学习、讲授的体验，曾把词的发展分成三个不同的阶段，在这三个阶段里形成了三种不同类型的词，即：歌辞之词、诗化之词和赋化之词。”

这让我想到我们普通人对雪的认识，在我们眼里也许只有两种雪，一种是雪花，一种是雪粒。但在爱斯基摩人眼中，雪花可以根据形状的不同分为几十种。

这就是“世事洞明皆学问”吧。作为语文教师，我们更应该对语言文学有深入的研究，对教育方法，教学方法有细致的区分。如此，方能在自己的职业领域得心应手。

二、重新认识吴文英及其诗词

我记得大学时代古代文学老师遇到吴文英的词就跳过去不讲，说历代评论家都不看好他的词，大家了解就行了，

叶先生说“因为人们欣赏的角度、标准是不同的。过去一般的读者欣赏词，都是从欣赏诗的那个传统继承下来的，都注重直接的感发，可是南宋的词人受了周邦彦的影响，大多是用思力安排来写词，所以用原来那种欣赏途径就找不到南宋词的好处了。”

吴文英的词之所以尤其被人所讥评，有一个原因是他的语言晦涩，人家看的时候不一定能看懂。白石词有时也不能直接看懂，但白石所用的语言不是很晦涩，他只是用思力安排，让人一下子看不出来罢了。比如“苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿”，这些字句没有什么难以理解的地方，也许每一句你都懂，可是连在一起你就不懂了。那么吴文英呢？他是从语言文字上就让你看不懂。

传统诗人认为，所谓的现代诗句法也不通，结构也不通，其实根本就是那些写作的人不通，是他们故意制造不通的诗，让大家觉得高深莫测。就如同与现代诗同时流行的西方现代派绘画一样，过去的画无论是画人物还是画静物，都是具象的，而现代派的画呢？东一块颜色，西一块颜色，它根本不成一个形象，可它就这样流行起来了。所以，那时我曾写过一篇文章《谈梦窗词的现代观》，就是说表面上看起来梦窗词好像是不通，实际上它有它的特色。什么特色呢？一个是时空的错综，另一个是感性的修辞。

Hans Robert Jauss写过一本书，名为Toward an Aesthetic of Reception，他认为，我们阅读、欣赏一部作品，每人有每人的Horizons of reading，也就是一个阅读的水平、阅读的视野。此外，他还提到了the change of Horizons of reading，就是说，阅读的视野并不是一成不变的，小时候你的视野是一个样子，长大之后又会是另外一个样子，每个人随着年龄的增长、生活体验的丰富、阅读书籍的增多，视野也会不断开阔，所以我们的阅读视野都是在逐渐改变的。

与此同时，他提出了阅读的三个层次：

第一个是aesthetically perceptual reading，即美感直觉的阅读。比如你念一首词，“春花秋月何时了”，它声音很好听，形象很优美，你马上就喜欢了，这就是一种直觉美感的作用。

第二个层次是Retrospectively interpretive reading，即反省、诠释的阅读，你对于它的美仅仅停留在直觉欣赏的层次还不够，你要有自己的反思，要给它一个解释。

当然，这两种阅读都是说你自己要如何如何，而第三种就不同了，阅读的第三个层次是historical reading，即历史的阅读。就是说，从某一篇作品产生以来，历代的读者是怎样接受怎样诠释的，你应该有一个参考，但参考不是盲从，你可以接受他们的观点，也可以不接受他们的观点。

所以我们对于自己不懂，不理解的领域不要妄加评判，必须找到理解他们的途径，真的懂了，才能根据一定的原则和方法去解读和评价。