伊莎多拉•邓肯《谈艺录》读书笔记（湖南大学出版社）
（除了此书，邓肯还有一本自传。邓肯的自传原名《我的生活》，中译本名为《邓肯自传》，（朱立人，刘梦耋译），上海文艺出版社，1981年出版）
这本集子已大体收集了邓肯所写的东西。包括邓肯已公开发表过的短文和节目说明，许多散存的信件和杂置在文件夹里的文章，此外还有这位舞蹈家相当数量的显然是尚未誊清的手稿。
她在美的价值基础上建立起她的哲学，她相信某种内在的动力，这种动力是作为人类思维产物的任何法则或体系所无法把握的。说到底，她是一个“有智之士”。她的家庭传统就已决定了她要同艺术，或者她小时候含糊地称之为“文化”的东西打交道。她父亲是个学者、收藏家、古希腊文化的崇尚者和喜欢舞文弄墨的雅士，她母亲是个音乐家也是文学爱好者。伊莎多拉会多国语言，偶尔还用法文写作。她的阅读涉及哲学、诗歌、戏剧、历史等广泛领域。她对惠特曼、莎士比亚、叔本华、尼采、歌德、海德格尔、卢梭尤为熟悉。她这样博览群书一方面是寻求读书的乐趣，另一方面她如饥似渴地钻研舞蹈、音乐和哲学文献、也是为了提高自己的艺术素养和思想表现力。
仿佛她有了热情，有了对生活和美的热爱，同时就不可能有智慧或者冷静的思考能力了。
她曾一再对我们说，舞蹈必须发自内心，生自灵魂，“来自另一世界的美妙旋律”，生于一种神性的律动。因此，在她的舞蹈里有一种难以解释，无法分析的，不可言喻的东西。
正是她，用自己的舞蹈冲破了古典流派和传统的禁锢，完成了一次革命，从而使舞蹈艺术获得了新生。
从来没有人像她一样把自己的生活和自己的艺术有机地融合在一起。她在舞蹈艺术上的努力并不是为了她个人，而是为了世上的儿童。
邓肯的舞蹈最大特点是它能消除艺术家和观众之间的隔阂。
西方伟大的雕塑家罗拉多•塔夫特：这位罕见的艺术家本人就是诗的化身。她不是第十个缪斯，而是集九个缪斯为一身。说她是一幅画，说她是一尊雕塑都可以。福劳埃德•戴尔：她给我们的生活抹上了一层古老而令人陶醉的神奇色彩。罗丹：这不是一般才能，而是真正的天才……是至高无上和完美无缺的艺术。她毫不费力就创造出雕塑的效果。
除了罗丹和卡里埃尔，她的演出还吸引了无数世爵显贵，名媛贵妇，甚至像巴斯纳德和克莱门梭这样不同凡响的人物。帕西•麦凯：狄安娜，希望之神狄安娜，你又回到了我们中间，可你曾穿越过多少密林，又走过多少神奇美妙的荒野小径？
作为丰富、和谐生活的必不可少的条件之一：美的运动，在教育中应有其合理的地位。
邓肯的影响犹如涓涓细流，当初它还是那样细小，如今却汇聚成人类生活中的大河巨川，当初它是那样轻轻流淌，如今却涨溢而成汹涌澎湃的洪流。
由于不幸事件的沉痛打击，她的舞蹈不再那么优美了，而是带上了深沉、有力和庄重的特点。
1封面语：她整日整日地，整周整周地静坐在帕提农神庙里，对着陶立克式圆柱和周围群山发呆……
她一生思考的只有一个主题：艺术的真谛到底是“做作”还是“自然”？人世的美到底是“做作”还是“自然”？她的答案是后者。她从小确立的一生的“伟大理想”，就是这“自然”；她赢得成功赢得荣誉赢得整个世界所依靠的，就是这“自然的力量”……
“自然”就是这本书的主题。
2《我看见美利坚在跳舞》发表于1927年
惠特曼向往美国的未来，他曾预言：我听见美利坚在歌唱。当我读到这首诗的时候，我和诗人一样浮想联翩，我仿佛看到美利坚在跳舞。
人们把我的舞蹈称为“希腊舞”，我常常觉得好笑，且觉得可悲。
贝多芬使舞蹈有了宏伟的节奏，瓦格纳使舞蹈有了生动的形式，尼采使舞蹈有了内在的精神。尼采首先创造了舞蹈哲学家（尼采名著《查拉图斯特拉如是说》的哲人查拉图斯特拉也是一位舞蹈家）。
我常希望有那么一位美国作曲家，为美国舞蹈谱写出真正的乐曲，这乐曲丝毫不带爵士乐节奏，而只有来自灵魂的尘世寓所，即来自太阳神经丛（指最大交感神经和其主神经节，因有放射状神经而得名，位于胃的后方，她认为舞蹈动作应发自这里）的节奏，它将震荡在星条旗后方。
（现代舞是反对古典芭蕾封闭，僵化的前提下产生的一种舞蹈，邓肯向陈腐的芭蕾旧世界展开了一场轰轰烈烈的舞蹈革命但邓肯从未想要建立流派，她只想突破芭蕾的清规戒律，获得身体和精神上的自由，所以邓肯只能算先驱者）
亨利•福特曾表示过这样的愿望：福特城所有的孩子都应该跳舞。他不赞成现代舞，只让孩子们跳老式的华尔兹舞、玛祖卡舞和小步舞。我们的儿童为什么要卑躬屈膝地去跳这种装模作样、奴相十足的小步舞呢？为什么要稀里糊涂地转来转去，跳那种自作多情的华尔兹舞呢？不如让他们自由自在地大步前进，欢腾跳跃，昂首张臂跳出我们父辈的风貌，表现出我们的英雄气概，表现出我们女子的正直仁慈和纯洁，表现出我们母亲心中洋溢着的爱心和温柔之情。
3舞蹈的秘诀
在音乐方面，有三种类型的作曲家：第一种是学究式的作曲家，他们通过头脑的思索和推敲，创作出讲究技巧的、精雕细琢的乐曲，这样的乐曲是通过意识来唤起人民的感受的。第二种是那些懂得如何把自己的感情融化在音响中的作曲家，他们以自己内心的欢乐和痛苦创作出乐曲，这样的乐曲能直接打动听众的心灵，能使他们回想自己的欢乐和痛苦，在追忆往日幸福的情绪中潸然泪下。第三种作曲家则以自己的灵魂下意识的聆听来自另一世界的美妙旋律，并且能用人类所能理解的、悦耳的音乐形式把这种美妙旋律表现出来。
同样，也有三种类型的舞蹈家：第一种是把舞蹈看作一种肢体活动的舞蹈家，他们重视美观大方的、但毫无个性的动作。第二种舞蹈家注意使身体动作服从于某一特定的情感节奏，表现出有感染力的情绪或生活经验。而最后一种舞蹈家，他们把身体变的犹如液体一样清澈透明从中分明能看到灵魂的波动。第三种舞蹈家懂得，人体在灵魂的作用下确实能变得像清澈见底的液体，肌肤会变得晶莹透明，仿佛在X光的照射下。所不同的是，人的灵魂甚至比X光更飘然。
灵魂是能被唤醒的，它能完全控制身体，我对此深信不疑。我让孩子们到我学校里就学时，至关重要的一点是让她们意识到蕴藏在自身之内的这种力量，让他们意识到自己和宇宙节奏之间的关系，从而激发起她们心中强大的热情，激发这种实际存在着的美的因素。唤醒灵魂有两种途径，一是启发人内心的自然美感，二是通过前面说到的第三种作曲家给我们的，那种来自灵魂又面对灵魂的音乐对人加以熏陶。
成年人已经把灵魂的声音忘记了，但孩子们是听得懂的。我只需对他们说：当你们听音乐的时候，有没有感到有一种内在的自我在苏醒？它好像有一种力量，使你们昂首展臂，慢慢的走向光明。
唤醒灵魂是舞蹈训练的第一步，至少我是这么理解的。当我做着动作和姿势开始跳舞时，狂喜的灵魂总是在自觉地控制着我的身体。
如果我们探究一下舞蹈的真正源泉，如果我们走向自然的话，我们便会发现，未来的舞蹈就是往昔的舞蹈，即那永恒的舞蹈，她始终没有改变，也永远不会改变。
4未来的舞蹈
潮汐的运动，风的运动以及大地自身的运动从来就没有改变过，从来就是那样的和谐。当人类发展到文明的顶点时，人类又将回复裸 体生活。当然这不是野蛮人的不自觉的裸 体生活，而是人类成熟的自觉的有意识的裸着体生活。那时，人的身体将成为他的精神的和谐表现。
表现人的最崇高，最美好的理想，是一切艺术的使命。未来的舞蹈家将登上辉煌的艺术高峰，而且能伸手提携其他所有的艺术。
艺术就是要表现最道德，最健康，最美好的事物，这就是舞蹈家的使命。我愿为此贡献一生。
我面前的这些花朵，她们都内含着舞蹈的梦魂，应该把她们叫做“载着光明的圣洁之花”，舞蹈，应该成为光明和纯洁的美好化身。发现人体的那些从中可以发展出未来舞蹈的基本动作，使未来舞蹈成为一种丰富多变的、合乎自然的、无限连贯的新舞蹈，这就是当前新舞蹈家的使命。
出非动作富有暗示性，即能暗示出连贯的动作，否则任何动作都是不真实的。
我们还能举出现今保存下来的古希腊陶器和浮雕上许许多多人物形象和姿势为例，这些人物的动作没有一个不含有另一动作的暗示。
古希腊人是自然法则的最好学生，在自然界里，一切都表现为无限的、永恒发展着的进化过程，这里永无止境永不停息。自然界的运动无一不依赖于符合运动着的形体。
世上不会有两个人跳着一摸一样的舞蹈。
要知道一个人的动作必须与其他方面协调一致。
古希腊人在他们的绘画，雕刻，建筑，文学，舞蹈，戏剧里是根据自然运动形态创造出人体运动形态的。
我既没有天赋也没有才华和气质，但我知道我有决心，决心和热情往往要比天赋，才华和气质更有力量。
未来的舞蹈家也将是身心和谐的人，在她那里，灵魂的语言将由身体的自然动作给予表达。这样的舞蹈家不属于某个民族而属于全人类。
她将以舞蹈表现生命的自然变迁，表现生命是如何从一种形态变成另一种形态的。她身体的每一处将放射出智慧之光。她的舞姿将会像天神一样映照出海的波动，风的吹拂，鸟的飞翔，云的漂浮，万物生命的律动以及人类和宇宙间息息相通的深思遐想。
5帕提农神庙
只要他仰视过那富有节奏感的陶立克圆柱，并领悟了这一以其无比优美和崇高的内涵，体现了精神最高需要的“形式”。我所努力的就是把人体和陶立克圆柱联系在一起，并把那样的感受表现出来。
我想，我一定要跳出一种舞蹈，它的感染力可以和这神殿一比高低，否则，就永远不再跳舞。
这神殿既没有爱也没有恨，既没有欢乐也没有悲哀，甚至能恐惧也没有，只有一种单纯的节奏，只有完美的和谐。
6舞蹈家与自然
无论到哪个国家，都不可能像到希腊那样，使人感受到那么多的美和智慧。
为什么雅典娜，这智慧女神被称呼为“蓝眼睛女神”，在她的神迹中总是包含着知识和美感。
要观察美，最妥善的方法无非是通过眼睛找到一条通往灵魂的途径，而对女子来说，还有另外一条途径，就是通过对自己肢体的认识。
艺术家若不首先注意到人体的比例和线条，那就不可能意识到周围存在的美。
女子应怎样去获得这种美的知识呢？她应该在体育馆锻炼身体时，在博物馆观赏雕塑时，或者通过对美的事物进行不断观察并在心中对它们加以反省时来获得，此外，她们还能做什么呢？有了这些途径已经够了，而最重要的事情是她必须“养育”这样的美，她的身体必须成为美的活标本。
海浪运动在我看来是最为壮观的，这伟大的波浪运动贯穿整个自然，即使在陆上，也遵循着波浪运动的法则。
比如鸟的飞翔或者陆上动物的跳跃等，造成这种波浪运动的原因，乃是符合重力法则的引力和斥力之间的相互作用。
人类文明就是在yu自然力量保持一致的过程中利用自然力量，而绝不是针锋相对地抗拒自然。所以，一切艺术归根结底都是和自然兼收并蓄，呼吸与共的。
7舞蹈应该是怎样的
“自然的东西全是美的吗？”“是啊！”
因为这些姿态与她们各自的形体及其比例完全一致，也就是说，形体和姿态是浑然一体的。
学舞蹈和学雕塑应该结合起来进行。雕塑家虽然可以通过想象把姿态活着形体加以变形，但其基础却在于深入了解自然。
缺少灵感是创作不出伟大的作品的。那么现在雕塑家都有去哪里寻找富有节奏感的美而活的形体呢？他得到剧场去。
8看孩子跳舞有感
那简单的动作和步伐是这两年来在我们学校里学到的，但其中已融入了她自己天真纯洁的孩子的情感和孩子的欢愉之心。
绝不能教孩子硬做动作，而要靠她的心灵，当心灵趋于成熟时，那才给予指点或引导。必须教会她们合乎她们身体特点的动作来表现自身。但凡孩子做的动作就必须是自然的，必须是孩子自己深切理解了的动作。孩子才会熟练地运用姿势这一单纯的表达方式。
9生命即运动
研究大地的运动再研究一下儿童的活动，你便会发现，凡属自然的运动都具有其和谐的表现形式。
进我学校的三四岁的幼童都对优美动听的音乐有着敏锐的反应能力，至于八九岁的学童则收到了那些教书匠强加给她们的刻板的、机械的生活观念的影响。九岁的儿童就更是受到了这种刻板的机械活动的束缚，在这种情况下，我得忍受整个生活的压力，直到她的身体表现力随着年龄的增长彻底消失为止。
教学大纲是什么？我们首先要教会幼童呼吸、活动、感觉，使他们成为有自然活动力和整体和谐的人。
尼采曾说：他无法想信一个不会跳舞的神。他还说：让我们认为，人类不跳舞的时代已经一去不复返了。
他说的舞蹈是指在运动中生命的高扬。
音乐的和谐同样有赖于自然界的和谐运动。音乐的和谐并不是人类发明的，它是生命原理的一种表现。
建筑家，雕塑家，画家，音乐家，诗人他们全都懂得如何把人的形体理想化，全都意识到人体的神圣性是人间一切艺术的根源。唯有一种艺术家忘记了这种神圣性，一种本应该把这种神圣性置于至高无上地位的艺术家，就是舞蹈家。
舞蹈一直对自然的基本运动缺乏感受。
“自然的”舞蹈只能指那种永不违背自然的舞蹈，而绝不是自由放任。
大自然无疑是一切艺术的源泉，舞蹈无疑需要运用自然界和谐的、有节奏的动力，但舞蹈家的动作又永远有别于自然界的任何运动。
10谈美和训练
为她们创建一种美的环境或许是可能的，在她们面前始终树立着一个理想的形象，久而久之，她们自己的身体便会成为这一理想形象的化身，通过不断地模仿以及反反复复地练习优美的动作，她们的形体和舞姿便会趋于完善。
为此，我在学校里布置了各种表现女性形体的理想艺术品。
我相信，只有唤醒她们心中对美的强烈要求，她们才有可能得到美。
