由于最近接到一个志工团体邀约讲题，分享一下~如何用影像说故事?

因为他们结案报告要交1-2分钟影片。讲师授课内容着重于如何构思做一段影片，执行过程如何搜集数据，剪辑如何将素材结合成想呈现的故事。

一支好的影片，无须沉长的对白，用镜头拍下影像，透过剪辑编排，告诉观众你要说的故事，甚至透过不同的剪接手法，可以表现出不同的故事(这留到下一次再说)。

画面会说故事-怎么说?

一幅有感有张力的影像，自动会告诉观众，所要表达的是甚么?甚至会让观众看了会心一笑。

例如:

微电影《手作女孩》

女孩对男孩的笑容，你觉得有什么含意?

微电影《手作女孩》

客厅女孩摸摸肚子，你看到了什么?

微电影《一年之后》

女主含着眼泪欲言又止吗？电话的那一头在诉说什么？

短视频《廖文良珠宝･艺术》 短视频《廖文良珠宝･艺术》

主角拿着戒子，四处看东西，他在做什么?他想表现什么?

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针对这个题目，归纳有几个建议：

一、构思剧本主题:

到底要先拍影像再写文字，还是先写好文字旁白再拍影像?这个问题很多新手问。

我的习惯无论是拍甚么影片都是先有文字，那怕是大纲也好，先在纸上构思。并不是因为我是文字记者、编导出身，而是有经过你脑袋构思过的影像内容，比较具体，经过脑袋的沙盘推演，拍摄时也比较好掌握突发状况。

但有人问拍纪录片有时想拍的时候灵感来得很临时，当下就拿起机器摄录，那么我会考虑先拍下影像，回来后制剪接时重组文案，编写旁白，像写文章一样起承转是否流畅。让一个个故事通过影像，通过文字表达出来，打到观众的心理，产生共鸣，所以讲好一个故事，对讲述人(导演团队)有着非常高的要求，除非是非常有经验、能随机应变的专业影像工作者，否则，最好在前制准备充分的资料，并先行消化这些数据，思考如何用影像来表现，才能在正式拍摄时，尽可能拍到足够且有用的好画面。

二、多看影视作品

多看作品一直都是学习影片制作的不二法门，针对自己有兴趣的题材，去找该类型的影片观摩他们的作品，除了借此吸收经验及养分，有时候也会获得不同的启发。

记得年轻时曾经访问台湾知名电影制片人-叶如芬，请教一些影片制作的经验，青年人要如何入门级提升？如芬姐答道:很简单呀，多看电影啊!你如果真的很热爱影像，你一定会自动看很多影片。不管是做功课也好，兴趣也好，总之就是会很有热忱的阅片无数。

稚嫩的我大胆去采访前辈

三、前制期-如何收集题材

先厘清你所要拍摄的影片主题是什么?

例如这次是纪实影片:关于志工青年如何成功的执行壮游计划。

先思考影片目的、要给谁看的?目的是要宣传你们这群志工青年在做什么、 让其他还没参与的青年学生知道。所以影片要年轻化、好宣传、短影片达到病毒式传播的功效。

接下来找主角、找亮点、实地田野调查。参与的主角有谁?即便是素人志工们，观众在视觉上毕竟还是对美的事物较有吸引力，所以主角颜值要挑一下，或在镜头前打理一番；主角可以一个、可以多个，找出他们身上亮点故事发挥，重点在成功执行计划，所以预计在执行过程的所有会遇到的辛酸甘苦先设定好，画面要去哪里取景…等等。

四、制作期-尽量多拍素材

针对新人，用影像来说故事，最好有足够的画面素材来处理，在现场若无法判断某个画面是否需要拍摄的话，最好把握「宁可多拍；不要漏拍、少拍」的原则，留待后制时再来取舍。这样，事后才不会因错失某些画面而懊悔不已；有些历史画面，现在不拍，以后就拍不到了。再者，某些预定之外所拍到的影片、或是受访者的对话，也有可能激发你更多的创意或说故事的灵感。

五、后制期-去芜存菁，懂得舍!

每个镜头最好不要超过8-10秒，看看那些伟大的影片、电影或电视节目，你会发现除了少数精心设计的特例外，大部分镜头都很短，没人会用超过10秒的镜头，这是现代电影语言的一部分。短镜头让影片更具冲击性。假设拍一场球赛，别光放着摄影机让它拍，试着这样做，拍观众们观赛的镜头，卡。拍球队上场的镜头，卡。拍裁判落球时你支持的球员表情特写镜头，卡。拍他露一手的简短镜头，卡。接着再拍观众欢呼沸腾镜头。剪接起来。当你播放有机会这段影片时，这支3分钟影片，比落落长的画面，更能唤起当时的记忆与感受。

简单列这些只是一些常见的规则，当然规则也是可以被打破的，许多成功的手法确实都来自于打破传统，但要知道：没有事先做好准备计划拍摄的影片，除非你有十分把握，否则很容易使观众看不懂、甚至失去耐性。