来自另一个世界的电影

超现实主义电影

现代电影的一种运动，1920年兴起法国，主要是将意象做特异、不合逻辑的安排，以表现潜意识的种种状态。

说起超现实主义，我们在日常生活中接触的很少，可能知道最多的就是学生时代美术书上的毕加索，达利的画作。

毕加索 《哭泣的女人》
达利 《记忆的永恒》 达利

而把超现实主义的创作方法运用于电影上，就会产生意想不到的效果。比如由超现实主义电影之父路易斯·布努埃尔和超现实主义主义画家萨尔瓦多·达利共同创作的第一部超现实主义影片《一条安达鲁狗》。

《一条安达鲁狗》

影片无任何情节，只有一组组无逻辑无理性的镜头，以及奇特怪诞形象的不协调接合。导演在拍这部片子时，他和达利采取的原则是：“不要可能得出任何理性的、心理的和文化的解释的任何思想和任何形象。除了令我们震惊的画面, 别的都不要, 也不打算知道为什么。”然后这部16分钟的短片就成了经典。

电影史上有不少经典名篇，各种TOP250，但要说有的电影看不懂，当然也不出意外。那么看不懂的电影有没有必要看呢？看了我们又能得到些什么？答案也许只有看了才知道。

这些电影大多高深莫测，意义不明，剧情紊乱，晦涩抽象，特立独行甚至富有争议，但艺术性，先锋性和实验性极高，使人不能轻易对其加以否定。如果你是资深影迷，有一点猎奇心理，想看一些与众不同的东西，在提升逼格的同时增长见识，你可以从我挑选出的这几部作品中一睹为快：

⒈快乐的结局（1968 捷克）

这是电影史上独一无二的一部影片，不是影片的剧情或拍摄手法多复杂，而是本片从头到尾都是反向拍摄的！大概基本的剧情是讲一个人从出生到成年到结婚到由于某些原因害死妻子到最后法庭审判到执行死刑，但由于影片导演的大胆创意将其逆向拍摄，所以我们看到的情节开始是主角被执行死刑最后才是主角的出生，全家的快乐，而更疯狂的是，全片所有演员的行为，动作，场景，甚至连对白都是反着的，我们能看到倒着走路的人物，死刑犯死后复生，吃东西是往外吐，甚至首先听到的是对话中的答案，然后才听到别人的问话！你能想象一部70分钟的影片完全反着拍摄吗？如果你没有一点反向思维能力，估计很难看懂该影片。

⒉砂时制镜下的疗养院（1973 波兰）

相信很多人跟我一样害怕这个封面，但这部电影的画面却很唯美。故事背景设在二战前期，一位年轻人乘坐一辆奇怪的列车去看望住在疗养院中垂死的父亲。但这个即将拆毁的地方唤起了他许多过去的回忆。他被过去的士兵、殖民地的雇佣兵、昔日生活中的女孩，以及他的父母所包围...这是一部充满诗意的电影，时间在回忆中反复流转，思念在梦境中游离穿梭，带给你的不只有精神的迷幻，还有心灵的感动。一部属于永恒的作品。

⒊布拉格狂想曲（2005 捷克）

一部非常有意思的喜剧默片，讲述了一家四口之间发生的许多荒诞又有趣的故事。演员夸张又神经质的表演，灵动的配乐，一个个讽刺的故事让人啼笑皆非又很让人暖心。整部片子节奏相当明快，串连着很多看似熟悉又荒诞的场景。该片彻底粉碎了布拉格的浪漫气息，但是它跟汉堡一样看上去食欲充足，吃上去味道不错，也很饱肚子。（肉联厂是噩梦）

⒋石榴的颜色（1969 苏联）

一部完全的诗电影，无法用文字概括该片的内容，而且每个人都有权利按自己的方式诠释它。影片几乎从头到尾都是精彩瞬间，电影语言的诗化、色彩的明艳、构图的奇特均衡、内容上的仪式感、宗教感和展现的民族传统文化，都使影片具有超凡脱俗、特立独行的品质。 影片部分根据18世纪亚美尼亚诗人Savat Nova的生平拍摄，这部影片色彩鲜艳、民族风味浓重、宗教感仪式感极其强烈，片中运用大量象征、隐喻手法，展现了十八世纪亚美尼亚民族风貌和这位诗人的心路历程。欣赏这部影片，不仅仅是一次观影，更是一次朝圣，一次对诗意精神的膜拜之旅。

⒌哲姆洛克（1973 法国）

不得不说，这片子实在太疯狂了!这是一部极具先锋性与实验性的影片，其创作理念即使放到现在也极富争议，更别说这是四五十年前的片子了。主人公从隐忍到爆发，水泥封门，墙壁砸洞，挑衅警察，烤全尸，哀嚎等种种违反现代社会正常行为规则的行为，仿佛让我们退回了原始人类的野蛮时期。人是禁锢在钢筋水泥里的野兽，到底怎样才能得到真正的自由？

⒍内心的伤痕（1972 法国）

法国先锋及地下电影史上最杰出作品之一。全片基本上无任何直线叙述型情节，对白极少，唯一听到的只有女主角的哭泣，嚎叫和NICO那标志般痛苦悲凉的歌声。大量运用的长镜头和跟拍手法使其象征化地表现一种强烈怪异的孤独感。

⒎圣山（1973 墨西哥）

心目中的神作，cult界的圣经，色彩控的视觉盛宴，以各种超现实和充满隐喻的画面和极富哲学意味的对白展现人对宗教，肉欲，心灵，战争，政治，经济，艺术的思考。尤其是那个惊艳的结局，将影片与现实世界的隔阂猛然打破，究竟哪面是现实，哪面又是超现实？

⒏蒙多坎迪多（1975 意大利）

这部诞生于上世纪70年代的作品被赞誉为意大利CULT电影史上的传奇之作，被众多另类电影迷们称为“一部永恒的荒诞主义电影杰作”。导演是著名的“蒙多”残酷派纪录片大师，他的《世界残酷物语》系列纪录片以其独特角度向我们展现了来自世界各个角落的一些残酷又讽刺的录像。但这部影片完全是一部虚构情节的故事片。影片改编自法国大文豪伏尔泰的愤世嫉俗之作《坎迪德》，但导演却用一种疯狂荒诞的电影语言来拍摄。

这是一部极其奇特的影片，影片中大量的超现实的奇幻场景让人恍如置身于梦中。比如中世纪拿破仑时期骑马拿长矛铁剑做武器的军队突然被一支开着坦克拿着机枪的现代化军队所消灭；在古罗马场景中居然是70年代流行迪士高的背景音乐，居然蹦出个头戴金盔身着古罗马盔甲的家伙手里却拿着一把电吉它狂扭着屁股弹奏着。。。导演创造性地把各个历史世界和各种场景拼帖在一部电影中，而时间在本片中已经完全不存在了。导演为本片的取景跑遍了亚非欧拉等10多个国家，呕心沥血终于完成了这部极端超现实主义，疯狂奇怪而又蕴涵哲理的CULT电影经典。不能不承认，《蒙多坎迪多》是他们最后的也是最好的作品。

⒐天使报喜（1984 匈牙利）

一部非常奇怪的影片。天使报喜来源于圣经中天使告知圣母马利亚她即将生育耶稣的那一天，西方的三月二十五日。本片具有很深的神玄学和宗教内容，稀奇古怪的想象使这部影片充满了神秘主义和隐喻化的画面和内容，而时间早已洇灭在影片充满超现实主义和象征主义的电影语言中，更为独特的是，全片所有演员是一群8到12岁的孩子！而且所有的孩子都有令人惊叹的出色表演！体现出他们驾驭复杂深奥角色的超常能力。说它是一部儿童片吧实在不能算，我奇怪于导演为什么让一群孩子去演这样表现人性黑暗面，深奥难懂的，史诗影片，全片如同诗歌戏剧般的台词和对白似乎对一群半大的孩子来说太难了，而且影片中的一些裸体场景似乎很难让未成年的孩童来演，导演试图用更年轻化的演员群体来更深刻的表现一些时代的阴暗恐怖和不合理性，导致这类影片极富争议性。

⒑周末（1967 法国）

一部反传统的，与众不同的电影。如果你受够了好莱坞电影流畅的剪辑和快速的节奏，受够了电影产业的迎合群众，受够了资产阶级对人的麻痹，你可以选择这部电影。这部电影是反抗资产阶级的武器，是电影的另一种表达形式。片中有大量荒诞讽刺的场面和拉伸长镜头。例如那场持续七分多钟的史无前例超长大堵车。

11.二楼传来的歌声（2000 丹麦）

「或许得开始承认那些令我们无能为力的环境，我们自己也得负上责任。我相信西方人的生活方式抑制了人们的潜能发展。你看本片，应该明白人类的行为有多愚蠢。紊乱将人蚕食，情况越来越严重」 ─导演 洛伊 安德森（Roy Andersson）

这是一部极具野心的挑战性钜作，宗教、经济、世代关系、家庭、情爱，种种议题都经过奇特而荒谬的扭曲，呈现出世人经常视而不见的一面。如弥猴一般在十字架上单手晃荡的耶稣塑像、心智退化的老人在满室各怀鬼胎的贺客面前度过百岁生日、放火诈财的父亲，写诗发疯入院的儿子，独特的视觉语言，在看似连结松散的场景之间，构筑了导演心目中当代世界的深层面貌。 荒谬的世界，做人真难。

12.魔鬼（1972 波兰）

之所以不选同一导演安德烈·祖拉斯基的另一部代表作《银色星球》，是因为我看到一半的时候突然没字幕导致观影体验较差（有机会再看一遍），但他的这部作品跟前者相比有过之而无不及。这是部极端疯狂与恐怖的电影，片中演员极度歇斯底里，像神经病人一样时不时疯狂抽搐的癫狂表演令人瞠目结舌，血腥的杀戮场面充斥全片，黑暗而隐喻的镜头与充满哲学意味的对白使该片更加晦涩难懂。“人类也有灵魂吗？”

看过这些电影，你可能会感到，你是这颗星球上最孤独的人了吧。