为什么说画品即人品，画画到最后是画修养，人品不高，落墨无法

​

 图/梅若  文/本馆特约撰稿人  陈冈 

中国传统意义上的写意花鸟画在解决笔墨当随时代中，遇到的最大难题便是营造新的意境和意趣。清人方薰在他的《山静居画论》中曾言: “作画如作文，立意布局新警，不然，缀辞徒工，不过陈言而已。”唐宋花鸟写生迭意，元朝表胸逸气，将意境和意趣推向高峰。

梅若先生的写意花鸟画题材广泛，内容丰富，既塑造禽鸟、八哥、鸡、鸭、鹅、鱼、兔、狗、猪、龟等，又精写梅、兰、竹、菊、牡丹、荷花、蔬果等。在这冗繁的领域里，要巧变不竭的意境与意趣，其难度可想而知。

意境与意趣从何而来？这里有两方面择取。一方面是直面生活，画稿盈筐地写生观察；另一方面是加强画内与画外功夫的修炼。

数十年间，梅若先生遍迹各地写生，用线描、水墨、彩绘等勾勒各种花鸟造型，鸟、禽、鱼、虫、花、果各类皆画。从单项到综合，从局部到整体。同时，梅若先生还研读古今画论和画史，甚至将艺术的触点伸延到其它门类，寻找挖掘的可能性。

他认为，意境既是在实践中寻觅，也是厚积中薄发。这一点在他的作品中得以诠释。这种画境与意趣凝聚成的作品艺术魅力，也袒露出画家醉心于生命的灼热情感。

画品即人品，画画到最后是画修养，所谓“人品不高，落墨无法”。在当今充满浮躁的功名利禄中，诸多作品疏狂、野气而标榜创新。而从梅若先生的写意花鸟画作品中，透露出他清正、纯淳、朴素的高贵人格，在笔力腕力功力、骨气逸气神气中，让我们领略、欣赏到朴质中见内涵，真诚中见风貌。这正是他豪华落尽见真淳，才保持着经久不衰的艺术魅力。

梅若作品欣赏：

梅若先生简介：

（右为梅若先生）

梅若，本名周国华，斋名集羽楼。1946年生于上海，为海上实力派画家。自幼酷爱绘画，十岁时开始接受西洋绘画正规训练，十二岁时经吴野洲先生启蒙开始学习中国画，十六时又随潘君诺先生学习草虫，后改江(寒汀)派花鸟，几可乱真。数十年来笔耕不缀，花卉、翎毛、鱼虫、走兽无所不擅，无论巨幛、小品均能信手拈来，因此有了“梅若神手”的雅号。1985年被上海科技大学聘为艺术教研室兼课教师，先后九次应邀请赴日本进行文化交流，从事老年书画教育至今几十载。著有国画技法专著几十册。现为上海交通大学思源书画艺术研究所常务理事，解放军理工大学文化艺术兼职教授，梅若艺术学院(网络)名誉院长、教授。

---

感谢您的阅读，本文由陈晓辉美术馆特约画家、作者、撰稿人原创，欢迎您指正、投稿和入伙。

对于梅若的画作，您认为如何？欢迎评论。