艺术作品永远是孤独的

刚看到这本书的书名时，我在想，它为什么要叫《孤独之间：一部另类西方艺术史》（以下简称《孤独之间》），是艺术家们的孤独，还是作品本身的孤独，亦或是作者李炜的孤独。

带着这样的疑惑，我翻开了这本书。没想到在首页就看到了里尔克的这段话：“艺术作品永远是孤独的，绝非评论可及。唯有爱能搂住它，了解它，珍惜它。”虽然这里似乎已经给出了答案，但我想，还是从作者在书里的描述去找答案为好。

我手里的这本《孤独之间》是增订版，和之前的版本相比较，它有了很大的变化。首先是装帧，裸脊索线的装订使书中的内容可以平摊开来看，给人的阅读体验感很好；其次是内容，在这本里，作者又增添了很多新的内容，弥补了之前缺少的那部分遗憾。

我想，作者之所以称这本书为“另类西方艺术史”，不止是因为它的内容另类，还因为作者本人在书中采用了一种新的描述方式。虽然刚开始可能还不太习惯这种叙述方式，但是越往后看越发现它的有趣和独特之处。

与以往我们看到的那些艺术类书籍不同，这本书确实很另类。比如作者在第一部分“永恒与名望之间”采用的是艺术家们对决的方式，它没有按照一定的时间线来写，也没有按照某一种流派来写，给我的感觉就是，它是作者按照自己心中想要表达的东西来写的，除了有关于艺术家们生活趣事，不同作品的比较，更多的是作者的个人见解。

因为异类，所以显得有些孤独，但不是独孤的就是不好的，相反，正是孤独造就了它独特的艺术价值，人如此，作品也如此。就像书中艺术家们的人生经历和他们的作品一样。

如果要问书里让我印象最为深刻的是哪一个人物，那一定是集天赋异禀与调皮捣蛋为一体的卡拉瓦乔。事实上，这名字是他的出生地，他的真名叫米开朗琪罗·梅里西。

不过，大家都习惯叫他卡拉瓦乔。他这个人啊，除了有绘画天赋，还很有“商业头脑”，他会用自己的画作去换取有权势之人的庇佑。卡拉瓦乔有点像个长不大的孩子，很喜欢闯祸，但幸运的是，每次闯了祸都总有人给他善后，并且，那些喜欢他画作的人是争先抢后的给他处理烂摊子。可尽管如此，依然改变不了他最终那悲惨的命运。

卡拉瓦乔的一生，除开绘画方面的成就，如果非要用两个词来形容的话，那就是闯祸和逃亡。别人出门在外是不断地结交朋友，而卡拉瓦乔是不断地增加敌人。当敌人越来越多时，就算他的绘画技术再好，作品再多，依旧没法及时的拯救自己于水火之中。所以，死亡之神还是早早的找上了他。再一次追赶逃命机会的过程中，因为一场高烧持续不退，导致他没多久就告别了自己尚未满三十九岁的生命。

卡拉瓦乔是不幸的，但他也是幸运的。上天给了他高超的绘画技巧，必然要他失去长久的生命。