我在戲劇教育的幾個基本思維

在全世界開始重視美學領域的教育同時。我自己相當幸運的在這個關鍵時刻，接觸了戲劇教育，而且在教學現場操作了近十五年的戲劇教學課程。

在教學的過程中，也曾經對於『戲劇教育究竟可以帶給學生什麼樣的影響?』這個問題讓我思考了相當長的一段時間。

而在一般的教學系統之中，主要有兩種針對課程設計的思維模式。由於後來兩岸三地的學者們發明了太多的專有名詞。有時這些相異的名詞，一旦追溯回原文，發現在談論的相同一回事。因此我在這裡，就不落入名詞定義的漩渦之中。而是針對主要的兩種課程思維的優缺點來進行探究。

第一種是：『戲劇主要作為一種教學工具』。

在這一個系統的課程學者，其主要的想法是藉由戲劇藝術本身跨領域與多元的藝術元素。將戲劇元素抽取出來，在課堂上運用這些與戲劇相關的活動與技巧。在課堂上引發同學對於教學內容在深刻度、觀點表達、創造力以及課程活化上達到一定的成效。

而為了避免教師落入了『以表演為單一課程目標』的刻板中。因此學者們，在論述課程理論時，也就可以的將戲劇在課程中所扮演的位置『工具化』。甚至，有的教師認為一旦課程只要由操作走向展演，那就是走上了歪道。

而坊間為了讓教師可以更加容易的操作戲劇活動，因此出版了許多的教案寶典。讓教師可以輕易的將戲劇作為一種教學輔助的工具，在自己的課堂上更加方便的使用與操作。

乍聽之下，似乎戲劇作為一種教學工具是相當容易，而且所有老師都可以信手拈來。然後課程就活化了。

但是，在我自己觀察這一個類別的課程設計的擁護教師實際的課程操作後。教師授課的內容與結構往往是粗糙而且鬆散的。更重要的是在遊戲的過程中，節奏的掌控跟課室常規的建立往往是有問題的。最後，為了穩定課室的常規，老師又回到了原本的威權掌控。

而操作上不易實施的相當流暢是一回事。在課程的操作中，因為教師本身對於戲劇專業元素本身就是一知半解。因此，在課程操作中往往忽略了戲劇藝術當中，相當重要的一個環節－『美學』。

戲劇是一種藝術創作的展現。而這當中『美學』是相當重要的關鍵思維。過去的教育中，由於學科成績導向，因此忽略了美感教育。我們驚覺這樣教育下出來的一代人，有能力但沒有美感。因此這幾年對於藝術教育的重視，才會讓各種藝術融入課程的觀點大量的產出。

然而，若是教師自身在戲劇領域的專業知識本身就不足，然後便宜行事的將戲劇活動粗糙的用在教學中。那麼，一方面是對於劇場專業工作者的不尊重。另一方面，更是讓即將起步的美學教育又往回頭去開倒車。

第二種課程思維：『戲劇專業領域知識的教學與實務』

在現行的教課書中，為了讓學生可以更加理解各種表演藝術領域的內涵與鑑賞。因此，在台灣現行的課程課綱之中，表演藝術領域就被放進了課程之中。

這一類課程內容，與上面所提的『戲劇作為一種教學工具』的工具論。兩者是截然不同的觀點。後者回歸了戲劇這一個藝術形式的推廣教育上。因此，這一類的課程內容為了將廣大的『表演藝術』領域含括其中，從戲劇發展史的介紹、舞台形式的介紹、偶劇、皮影戲、傳統戲劇、舞蹈、行為藝術、行動藝術…通通包進了課程之中。

然而，戲劇專業工作者許多都不在教學現場。而在第一線教學現場的，往往都不是表演藝術工作者。因此，在台灣現行的教學教師，往往是原本音樂與藝術教師加修表演藝術學科的教學學分，然後兼上表演藝術。

被硬著頭皮上課的結果，就是老師也只能照著課本內容唸。然後學生跟知識性學科一樣死背硬背，最後的成績考核還是仰賴考試。

那這樣的狀況是否只要大量表演藝術工作者進入到教學現場就可以解決了呢？答案肯定是否定的。因為劇場專業工作者，本身在教育理論的涉獵是缺乏的，因此不管是在孩子的心智發展，或是教育心理學的教育範疇，都無法了解不同年齡的孩子身心發展的狀態。許多表演藝術工作者，一進入教學現場很快的就會陣亡了。

戲劇教育的發展首先由教師的養成著手。必須要讓教師具備『戲劇』+『教育』的雙重能力才會=戲劇教育。

我自己的教學經驗屬於後者。我是先在劇場學習表演相關的能力，然後被引薦進入教學現場。進入第一線教學現場初期。別說是教學了！光應付現場大大小小的課堂事件，就讓我疲於奔命。所以我自己差一點就在教學現場舉白旗投降。

然而，所幸當時引領我們進入教學現場的張黎明老師。他本身是專業劇場工作者，擔任童顏劇團團長。同時在幼兒及自閉症的戲劇教學上有相當豐富的教學經驗。因此，當時每一週我們幾個核心的教師團隊，花了許多時間跟張黎明老師做課程教學研討，以及針對課堂中發生的大大小小狀況，進行教學個案的分析。這些大量投注在教學上的對話與課程實務操作的模擬，讓我們在陣亡前，相當快速的養成原本我們在戲劇專業領域之外，缺乏的教育思維與教育專業能力。

而張黎明老師的課程教育內涵，因著孩子的身體與心智發展，在課程活動的設計中將上述的兩種課程思維巧妙的結合在一起。而投入教育現場的十五年之中。跟著童顏劇團在戲劇的創作上，也不曾停止過創作的步伐。

走過十五個年頭，教學現場對戲劇教育的聲音需求越來越多。然而，我們自己發現一個真正專業的戲劇教師在養成上著實是相當困難的一件事。年輕教師要的是快速上手的方法、技巧與教案。而願意跟著在劇場中打滾的藝術家，又不見得願意跟著孩子在教室中打滾。因此，面對戲劇教育的下一個里程來臨之前，如何培訓出一票兼具戲劇與教育雙重專業，而且可以確實在課程中展現『美學』。並且能對孩子身心的關注，都時時在意，而操作出藝術教育的『美感』。是我們在大量的專業理論與出版背後要認真思考的。