一曲经典风，催人几许泪

一曲经典风，催人几许泪

周末，朦朦胧胧间，耳中传来一阵沧桑浑厚的歌声，我的睡虫随着歌意的推进也渐渐消失。

“少小离家老大回，

乡音无改鬓毛衰。

儿童相见不相识，

笑问客从何处来？”

“这不是贺知章的《回乡偶书》吗？”我忽地坐起身来，映入眼帘的是电视屏幕上一位须发皆白的老人。此时的他，端坐钢琴前，微闭双眼，沧桑写满整个脸颊，随着手指优雅地起落，荡人心魄的乐声流水般涌出。而真正令人动容的，则是他满怀悲怆地深情吟唱：

“牛背上的小孩儿仍在牛背上吗？”

这句歌词，普通至极，但从老人口中唱出却是不一样的感觉。他的眼中，无限憧憬，不知是忆起了儿时的快乐时光，还是在感慨光阴的无情？我看到，好多观众开始轻拭眼角，有些评委竟抑制不住晶莹的泪水。也许，大家都回到了无忧无虑的孩童时代，想起了久违的故乡。

简简单单一首歌，唱出了多少旅居在外游子的心声！

不是不想念家乡，而是各种无奈和不得已啊！

也许当年八十多岁高龄的贺知章就是此种心境吧，否则怎么会有“儿童相见不相识，笑问客从何处来”的悲凉呢？

这样历经沧桑后重返故里的歌韵，也只有饱经风霜的老者才配演绎，才能唱出其中的无奈和惆怅以及再见故乡时的喜悦。

而台湾的民谣之父——胡德夫老先生正是这首歌的词曲作者及演唱者。

他十一岁离开家乡，五十四年后重返故里。激动，喜悦而又感慨万千，诚如他所说“落叶归根真的很温暖”。而木心，和胡德夫先生一样，自别家国，回来已是满头华发。我想，他们的心情应该不会有二。平时可能忙于事业，也可能生活所迫，但如果说他们不想念故土，又怎么会千方百计回到故园？尤其木心，终老于梦中出现多次的老屋。

屏幕上，胡老先生全身心投入，倾其所有对故乡的深情，唱得屏幕内外所有在外之人都心生黯然，勾起他们对故乡的怀念。我和老公也不例外。

老公一边流泪，一边在手机上搜索，听了一遍又一遍。他本就感性，这会儿更是情难自已。而我，则是深深地佩服！

胡德夫，一生为民谣而奔走，努力，倾尽了心血，甚至没有时间赶回家乡看一看，直至华发丛生。他是乐观豁达的老人，也是热情坦荡的艺人。他的执着，他的永不言弃，都值得我们学习！

虽然，时间无情，不过，音乐有情。胡德夫，也用自己一生的沧桑书写了这首歌——《牛背上的小孩•回乡偶书》，从而使那些心系故土不得归的人有所寄托。

旋律不散，歌声回荡，沧桑依旧，那些奔波在外的游子思念故乡的心也永远不会变！实际上，有多少人，午夜梦回，念及故土，泪湿了衣襟，难眠至拂晓？

附：

胡德夫，出生于台湾台东的原住民民歌手，台湾民歌运动、原住民运动的先驱之一，台湾民谣之父。曾于1977年，参与杨祖珺发起的“关怀台湾雏妓”社会活动。后因参与创立台湾第一个诉求原住民人权的团体“台湾原住民权利促进会”（简称“原权会”）而遭到当局的追踪，重点关注。1997年重返乐坛，后获得多重奖项。

兹言：

这是一个特别的人，传奇的人，有着自己坚持的原则，同时也是一个简单的人。他对人，坦诚相待，从不设防，毫无城府。对事，一往无前，勇敢面对。龙应台曾如此评价：

他是个原住民，唱歌写歌的，长得像流浪汉，唱得像吟游诗人，他是台湾文化史的一个标志。

此评价形象，中肯，不枉他为台湾文化一番付出。

而作为音乐人的胡德夫，风格鲜明，作品悲壮但不绝望，歌唱自由解放。他的嗓音，不加修饰，沧桑而真实，总给人以悲天悯人之感。所以，听他的歌，是一种享受，也是一种荣幸！