《游春图》中的山水与故事

《游春图》是隋朝画家展子虔的唯一传世之作，它描绘了初春使节，人们外出踏春的景像。

关于展子虔的生平，历史上的记载很少。

晚唐的《历代名画记》中，对展子虔的描述也只是寥寥数字：

“历北齐、周、隋，至隋为朝散大夫，帐内都督。”

在其它的史料上，稍微了解到，他除了善画山水，还曾在不少地区的寺庙中画过壁画。

这点不难理解，隋朝皇帝崇尚佛教。

在大肆兴建寺庙后，寺内的壁画绘制工作就由皇帝派专人完成。

展子虔应该就是这个原因，辗转于大江南北的寺院的。

那些寺庙中的壁画，不少是展子虔与隋朝其他几位著名画家共同完成的。

可以推断，有这个财力与能力的，应该是皇家贵族。

游春图

话题再回到这幅画中。

《游春图》往往被认为是早期山水画的代表作品。

自此，中国的山水画从人物画中发展独立出来，成为一个独立的艺术门类。

我们看之前的人物画，诸如《女史箴图》、《列女古贤图》等等，都是“人大于山，水不容泛。”

再看这幅画，山、水、人物都开始接近了正常的比例。

山水俨然作为了主体，人、马、桥、舟、楼宇等等都成了点缀。

当然，这山水，又不完全是自然世界的山水。它更是古代文人画家精神世界的山水。

这也是完全区别于西方风景画的地方。

先仔细端详这幅画：

只见画面之上，山峦层层叠叠，白云围绕其间，树木点点成林，山路蜿蜒曲折。

山林之间，有庙宇，楼阁，小桥。数个行人、骑马者沿着山下河岸或行走或驻足，显得极为悠闲。

山脚下，湖中水波荡漾。一只游船在水中行驶，船中几位女子欣赏着周围的美景，沉醉其中。

左侧岸边，有的人看向水中，有的人眺望远方，一派安闲之色。

整幅画看上去，既悠远空旷，又仿佛有春风夹杂着花的隐隐清香扑面而来。

你看这幅画时，画中的明媚春光也就走进了你的心，让你旷达悠闲。

这时我们可以清晰地感受到，中国绘画在展子虔这里，开始产生了意境。

再看绘画技法：

画面以俯瞰式构图，气势宏阔，如《后画录》所评：“远近山川，咫尺千里。”

画中以线条勾勒轮廓，再敷色并加以晕染。

山林青绿，山脚着以泥金，色彩对比，层次丰富。

树干涂赭石色，硬朗有力；桃红粉白绽放枝头，透着初春的轻灵。

近处游人错落其间，虽细小如豆，在描画上却毫不马虎。这13个人姿态各异又都显得悠闲自在，与画面意境相应。

这也可见展子虔在画人物方面的功底十分深厚。

这张画上，山厚重，云飘逸，水灵动，人悠闲。

从这幅画中，也开始展现出了山水画的神韵。即

石为画之骨，屋为画之魂，水为画之脉，竹为画之神，云为画之气，烟为画之韵。”

当然，这是山水画初期的作品，很多技巧都未成形，在技法上还显得有些稚拙。

比如，线条“空勾无皴”，高山较缺乏体量感，树木各自独立等等。

不过正因为这些特点，今天看起来倒是别有意趣。

另外一点：

由于这幅山水画色彩浓郁，山与树苍翠葱郁，也有人认为他是青绿山水的开山鼻祖。

我们从敦煌壁画早期作品中，也可以看到青绿设色的技法。

因此青绿山水很有可能受到了印度佛教绘画的启发。

说完了画心，再看题跋。

从题跋中，可以看到一幅字画流经的岁月辗转，因此，这些题跋往往也成了这幅画生命的一部分。

这幅画作原本没有名字，宋徽宗得到这幅画后，在卷首隔水处，提笔用他独创的的瘦金体写上了“展子虔游春图”，并钤上他著名的双龙小印。

南宋时，权臣贾似道曾收藏此图，钤上了悦生葫芦印。

元代时元成宗的姐姐鲁国大长公主得到了他，书法家冯子振，诗人赵岩，重臣张硅都进行了题跋。

明朝时期，大收藏家董其昌在后幅上写下了题记。

画心处则是清代乾隆皇帝七绝两首。

1946年，日本投降。溥仪仓惶逃跑后，他偷藏的一千多件文物被哄抢，很多字画被毁损、焚烧，命运好的被倒卖。

很多文物就在那时，被倒卖到了国外。

幸运的是，这幅《游春图》被完好的保存了下来，并现身北平。

为了不让它流失海外，大收藏家张伯驹卖掉家宅，买下了这幅画。

1956年，张伯驹将此画赠给了故宫博物院。

自此，这幅画终于有了一个安稳的住所。

《游春图》是画在柔软的绢帛上的，它的质地原本是纤弱柔软的；而历经了1500年，不知多少辗转流离，它依然鲜活地存在于世上，它又是何等的坚韧！

如果展子虔能够穿越时空，有所感知，他也会露出欣慰的微笑吧。