十大恐怖音乐推荐以及幕后故事
强烈声明:
第一，不要自己听。
第二，不要在深夜听。
第三，用音响的不要吵到邻居。
第四，有心脑血管疾病的人不要听。
第五，怕鬼的不要听。
《lost rivers》中文名迷河，Sainkho Namtchylak因为对河流污染的愤怒，调动了自己所有的情绪抒发这首歌曲，她想要世界保护河流不惜破音，用自己宏浑的低声呻吟，她唱的惊天动地，我被他的感染力所吸引。她自由的穿透了整首歌，艺术和音乐的完美结合，以及对人类的不满，可以说是当代最好的音乐。无论是自由度还是给人听觉的震撼都无与伦比！
初听建议:
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Sainkho Namtchylak，图瓦人。1957年生于俄罗斯联邦图瓦共和国，歌手。 自小学习歌唱，曾组过民谣摇滚乐团。长大后到莫斯科学习声乐，除学习图瓦传统的双声唱法（Throat singing/khoomei），也包括喇嘛与萨满巫教的传统声乐技巧。
外文名
Sainkho Namtchylak
国 籍
俄罗斯联邦图瓦共和国
出生地
俄罗斯联邦图瓦共和国
出生日期
1957年
职 业
歌手
代表作品
声乐作品《Lost Rivers》等
主要成就
二十世纪图瓦最具创意成就奖
人物信息
Sainkho Namtchylak生于 图瓦共和国，祖先是 游牧民族，自小学习歌唱，曾组过 民谣摇滚乐团。长大后到莫斯科学习声乐， 除学习 图瓦传统的双声唱法（Throat singing／khoomei），也包括喇嘛与萨满 巫教的传统声乐技巧（图瓦的传统信仰是 萨满教，后来因为曾被蒙古统治过，所以国教改为 藏传佛教）。
Sainkho的音乐风格
Sainkho那出神入化的演唱技巧固然让人惊艳，结合图瓦传统双声唱法、喇嘛与萨满巫教的传统声乐与当代发声技巧，时而像歌剧 男高音般清亮，时而像鸟鸣、孩童撒娇、深沉的低吟，人们不免拿她跟Bjork、Zap Mama、Patti Smith、Nina Hagen或者Maja Ratkje相提并论，但其实奠定她在当今乐坛的特殊地位以及赋予她的音乐跨乐种、跨文化吸引力的，却是她一直坚持的实验精神。从她每张专辑都试图破格，把别具一格的演唱结合西方 前卫爵士、 即兴音乐、各地传统乐以致电子乐，加上诗化歌词，Sainkho成功塑造出一种特别强调声音技巧表现、而兼具许多不同国家传统的 世界音乐。著名 音乐杂志《The Wire》这样形容Sainkho的音乐：运用打击效果的喘息、啧舌声与高音域尖叫作为表情，在流行与 传统音乐之外独树一帜，立足于完全不同的境界：一个纯人类、受此纪律驱动而超凡的境界。其它如《Jazz Review》以"她歌唱的核心普世性与人性几乎有种大自然元素般的魅力"，以及芝加哥世界音乐节的"令人惊叹的即兴家、声乐极端份子"等词表扬Sainkho在世界音乐圈的地位。
从艺经历
从1989年起，Sainkho开始跨足欧洲前卫即兴乐界，学习更多元化的发声技巧，并致力挖掘双声唱法与其它音乐风格融合的可能性，同年并与苏联前卫爵士乐团Tri-O首次合作。之后即以欧洲作为发展重镇，展开她漫长而精彩的世界巡回演出，并且有机会与各地杰出音乐家／表演团体合作，当中包括Peter Kowald、Buch Morris、Ned Rothenberg、Evan Parker、William Parker、Hamid Drake、Djivan Gasparian、Hector Zazou、Otomo Yoshihide、Hakutobo （白桃房）Butoh Dance Theatre等等，并先后出版近三十张专辑，音乐之外，Sainkho也参与许多电影、剧场与多媒体演出。
虽然大部分时间在世界各地流浪，Sainkho从未忘记自己的家乡，每年她都带着西方乐手到图瓦的首都基吉（Kyzyl）表演，希望西方乐手认识她的国家、文化与音乐。虽然她是图瓦文化的最佳代言人，但并非所有图瓦人都愿意拥抱她，一方面因为她打破"女人不得喉唱"传统禁忌，另一方面许多人认为她长年居住在西方世界，就是背叛自己的国家，拥抱了腐化的西方思想。1997年，她在自己四十岁生日前于莫斯科遭到暴徒攻击，身受重创，治疗了两星期才出院。之后沈寂了一段时间才继续演唱创作。
2002年由德国女导演Erika von Moeller执导的纪录片《Sainkho》正式面世，让世人对Sainkho的生活有更深层的了解，同年获家乡图瓦颁发"二十世纪图瓦最具创意成就奖"。
主要作品
Who Stole the Sky? (2003) 延续前作《Stepmother City》的电气化游牧民歌风格，来自图瓦(Tuva)的超级 女伶Sainkho Namtchylak这次以她已臻化境的即兴发声方式，与当下都会流行音乐，特别是以DJ文化为主导的 电子音乐作出一次极富趣味性的音乐对话。在Sainkho充满创造性的演绎下，彷佛听到一点图瓦双声唱法、蒙古长调、前卫爵士、西方现代乐、 居尔特音乐、北非音乐、 佛朗明哥等风格元素的蛛丝马迹，却丝毫无损整张专辑的完整性。加上层层电气节拍和环境音效，创造出一波波气势磅礴、色彩瑰丽的声响世界，Sainkho向世人再次证明她是当今少数真正有能力跨国界跨文化的杰出音乐家。 Stepmother City (2000) 来自图瓦 (Tuva) 的 Sainkho Namtchylak 是当今世上最令人惊叹的超级女伶，凭借出神入化的演唱技巧，最重要是勇于吸纳各种 音乐艺术的实验精神，将历史悠长的双声唱法与西方前卫 乐潮作出最大胆成功的融合。这次她以充满未来感的电气化游牧民歌风格出现，在快速变异与巨大张力、骇人唱功与绝妙音符之间、在当代与亘古的对比、交织与并列当中，Sainkho音乐底最后呈现的内涵竟然是如此宁静与灵性。展现出一位「属于世界的音乐家」的至高艺术性表现。 Time Out (1997) Time Out 是Sainkho在遭到暴徒攻击而沉寂了一段时间后发行的专辑。或许因为祖国某些同胞对于她将传统喉唱与西方乐风融合的不谅解，她特别将专辑献给图瓦及其人民，也希望“有一天我的同胞能够理解，我是个属于全世界的艺人，我所创作的音乐没有国界。”尽管如此，本专辑的音乐仍是有别于以往地哀伤，充满了Sainkho对于自由、国家、生死和创作的孤寂感的探讨。 Aura (3CD) (2001)
这套3CD专辑收录Sainkho于1997-1999年间的作品，可说是她人声技巧与即兴艺术的极致表现。第一张CD完全是Sainkho的人声即兴，第二张她与知名德国爵士低音大提琴手Peter Kowald合作，以她横跨数个八度的音域、多变的音色、令人惊艳的喉唱以及丰富的音乐性，彻底突破了即兴音乐的极限。第三张她同样与两名即兴乐手合作——立陶宛的鼓手Vladimir Tarasov以及俄罗斯低音大提琴手Vladimir Volkov，人声与器乐从未有过张力如此强烈的互动！
