刀郎为啥那么火，又为啥被歌坛名宿不屑
自你离开以后
从此就丢了温柔
等待在这雪山路漫长
听寒风呼啸依旧
一眼望不到边
风似刀割我的脸
等不到西海天际蔚蓝
无言着苍茫的高原
还记得你答应过我
不会让我把你找不见
可你跟随那南归的候鸟飞得那么远
爱像风筝断了线
拉不住你许下的诺言
我在苦苦等待雪山之巅温暖的春天
等待高原冰雪融化之后归来的孤雁
爱再难以续情缘
回不到我们的从前
刀郎，西海情歌
刀郎
如果把西海情歌看做一首词，其实也没啥毛病，每个意象的选择都很精准，能非常好的塑造景致和心情。
很多人往往忽略了现代歌词的本质。特别是那些传唱度非常高的歌词，都是极其精准的。现代歌词本身和词曲一样，只有那些十分凝炼，又非常具有代表性的作品，才能被流传，最终被历史记忆。
曾听方文山说，歌词创作者的竞争，极其惨烈。好的写手仍然需要被歌手挑剔，同一个曲子下来，三四百号写手比词，谁的好才可能用谁。这让普通写手毫无尊严，和历史上的词曲创作者不同，今天的大多数歌词创作者活得极其卑微。但也从另一个侧面说明，歌词创作的淘汰率极高，也表明传唱度极高的歌词，本身是来之不易的，也是经得起推敲的。
西海情歌
回到刀郎，十多年前，在没有手机视频传播的时代，他的歌几乎无处不在。他的正版CD创造销量记录，在那个盗版横行的年代，他的传唱度是无可比拟的无敌存在。
话又说过来，他的大火虽然是客观事实。但却有一票乐坛名宿却对他的歌不屑一顾，无论是那姐还是大紧，都给予负面评价。这是偶然现象吗？或许不是。
想想柳永的遭遇就知道了。当柳永去晏殊那里恭维一句，我是学您老人家写词的，晏殊毫不客气的与柳永划清界限。咱和你不一样。
柳永和晏殊怎么能一样呢？即使都是婉约词，那晏殊走的还是士大夫路线，柳永你走的是平民路线。在晏殊那里，这是决然不同的。打击一下柳永之流，那是晏殊的使命所在。无需解释。
晏殊，副国级伟大音乐人
同样的，自从刀郎入疆，开始采风，就注定了其歌曲之风。这是决然不同的路线，他攫取的，即使从内心里无高雅庸俗之分，在士大夫眼中却有曲风之别。既然有路线的不同，就必然不被非同道之人所喜，因此，他的命运早已决定。
甚至连那些负面评价他的人，都或许不知道自己在做什么，就好像晏殊真心看不出他和柳永之间的差别在哪里一样。相信那些名宿，他们是发自肺腑的不屑。这不是一个人的错，而是一种潮流的必然。
他们从年轻时候就已经形成了那种内心所向往的审美。与之不同的这一形式，即使大众爱听， 那也是大众不知审美。就好比那句名言：老百姓不爱他的电影，那是老百姓审美水平不足。
历史就是这么轮回着。那些唱尽俗人悲欢离合的歌者，从来都活得心酸。
西海情歌
