非正经诗享02
大家好，非正经非专业人士痞子沙又来了，今天，我打算与伙伴们继续交流关于诗的一点心得，不为作诗，只为博大家一乐。
古诗文的颜值——画面感
解读古诗词（文）的第二个字：“画”，其实很好理解，就是要能从诗文中找到一种画面感，这是其一；其二，要运用一些绘画技法，欣赏体会古诗中的画面美。
我们欣赏一首读书吧中选取的一首王维的诗。
九月九日忆山东兄弟
王维
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
他这里有两幅画面，看一看大家是否能发现呢？
第一幅画面就是——独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
我先来说一下王维在写这首诗的背景。当时的王维正在都城想要寻找一种新的生活。比较悲催的是，王维学生新的生活还没有找到却生病了，独自居住在旅店中，那滋味可以说非常凄凉。然而，这还不是最悲惨的，当时正好是九月九，那时候大街小巷非常热闹，正是这种热闹之下，王维再对比自己的处境，心里头于是更加难过、思念亲人。
所以，独在异乡为异客，其实就是传递给我们一幅凄凉的画面感，一种缺乏归属的漂泊感。
可是接下来王维却笔锋一转——遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
你可能会觉得这里头不是转向更高兴的场面了吗？事实上，我们仔细再想一想，他这个角度非常的巧妙，巧妙在哪里呢？
学生们有的可能会这样理解，他想到兄弟们在登高，然后就是缺少他一个是不是？其实，这里面是两个角度。
第一个角度是我们大家都能想到的，就是兄弟们都在一起团聚。那么，这个角度是从王维的角度出发的，还是从兄弟们的角度出发？
正确答案是兄弟们的角度。
他现在在想念兄弟，但他没有说他想念兄弟，却说兄弟们在插茱萸的时候才发现，怎么缺少了王维呢？
然后我们这里，说一下王维的称号，知道是什么吗？
李白是诗仙，杜甫是诗圣，白居易是诗魔，王维是诗佛。
佛可是比仙、圣还要高的，也就是说他已经进入了一个非常高的境界。究竟是什么使他进入诗佛这么高的境界呢？
其实就是八个字：诗中有画，画中有诗。王维的诗里面诗画合一，禅韵十足，所以才有了诗佛的称号。当然王维还有很多具有画面感的诗，大家感兴趣可以自己去找。
我们再欣赏书吧里面的另外几句诗。
朱熹——等闲识得东风面，万紫千红总是春。
是不是给我们一幅春天欣欣向荣的画面？
“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”，是不是也有一种说不出来的意境和画面，妙在诗中。
所以，引导学生从画面感的角度去研究诗词，就能大大激发学生的学习主动性和兴趣。
此外，我们可以引导学生从画的技法角度来欣赏诗。
传统绘画中有很多技法，比如：渲染，线条勾勒，虚实结合，疏密有致，还有动静相映，浓淡相宜……我们简单列举一二让大家感受一下。
<1>渲染。关于渲染的含义，大家可以自己去查。古人写的很多诗，在一开篇就会通过渲染的方式，奠定整首诗的意境情调。
我们举书吧里面的几首诗为例：
李白的《秋浦歌》，第一句“白发三千丈”，一下子就把我们带入一种愁绪当中。
很多边塞诗，也特别擅长渲染气氛。王之涣的《凉州词》，开篇就有雄浑之感——“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。”
可见渲染的艺术魅力。
<2>勾勒。勾勒主要是用线条把一个事物的形象传递出来。
这里我们拿王之涣的《登鹳雀楼》举例，
“白日依山尽，黄河入海流。”
一共十个字，就勾勒出一幅非常壮阔的画面。在这幅画面中，远近动静结合，使人产生了丰富的感受。
<3>虚实。虚实结合，其实就是眼前的实景和想象中的虚景结合。
虚实结合，能让人产生一种朦胧的美感。所以大家学会运用虚实去欣赏古诗词（文），就会产生更多美妙的感受。如果写作中虚实结合起来，就会更上一层楼了。
<4>动静和浓淡。诗人、画家们特别喜欢运用动静浓淡结合法。
动静结合的诗句有很多，可以说一抓一大把,下面也是书吧中的一首诗。
小儿垂钓
蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身。
路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。
这首诗中，开始是一幅静止画面：一个刚学垂钓的小孩子，静静地坐在池塘边上。忽然间，他却有了动作，不是因为钓到了鱼，原来，他在拼命向一个问路的路人摆手，因为他怕发出声音惊走了鱼。此时无声胜有声，就是动静结合的妙用。
我们再举一个用了浓淡手法的例子。这是一首和西湖有关的诗。唐宋八大家之一的苏轼写的《饮湖上初晴后雨》。
水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
在这首诗当中，我们可以感到一幅重叠的时而晴、时而雨的淡淡的雨中西湖画，就如一袭纱衣素裹的美女静静走到人的面前，走到人的眼中，走到人的心里。
这里面把不同状态的西湖叠加在一起，产生一种独特的灵动之感，也和题目中的“饮”字相应，体现出美景“醉”人，美景如酒的朦胧感。
通过前面的示范分析，大家可以看到，在古诗词（文）中蕴含有丰富的绘画技法。所以，如果我们能引导学生结合绘画技法去欣赏古诗词（文），一定能发现古诗词（文）更多的美妙之处。
（淋雨·穿林帮——不正经的痞子沙）
