古琴内功心法之古

一曰古

理解：这里说的“古”，以个人的理解，是告诉我们，不要盲目的去追求。文章给出了多种对比，深入浅出。而《吕氏春秋》古乐篇有云：“乐所由来者尚也，必不可废。有节有侈，有正有淫矣。贤者以昌，不肖者以亡。”其意在选择音乐上，君主可有因为音乐而发达昌盛的，也有因为音乐而国破家亡的。昔日曾有朋友与我说古，弹琴需着汉服，要背《大学》《中庸》，听其弹琴，完全没有乐感可言，听得一堆音响，然后告诉我，这是古，古人就是没有节奏的，就是没有音准的，只有位置和演奏指法描述。我恍惚了，此为古？我至今没有背《大学》、《中庸》。“古”之余味，不在你是否背下来，能絮絮叨叨的，忽悠人。在于你是否心领神会，传情达意。“古”不是流于形式，装汉服，复古法。不纯粹是这样，当然您技术娴熟，有音乐修养之时，加上这些外在的东西，确实更得分。而不是只专注于此。就如同最初的中国摇滚，流于形式，头发，着装，杀马特一样是摇滚？精神是什么？内在是什么？手上功夫的表达到位吗？这才是“古”。“古”强调的是一种音乐的本质。

古琴内功心法之古

《乐志》曰：“琴有正声，有间声。其声正直和雅，合于律吕，谓之正声；此雅颂之音，古乐之作也。其声间杂繁促，不协律吕，谓之间声，此郑卫之音，俗乐之作也。雅颂之音理，而民正；郑卫之曲动，而心淫。然则如之何而可就正乎？必也黄钟以生之，中正以平之，确乎郑卫不能入也。”按此论，则琴固有时、古之辨矣。大都声争而媚耳者，吾知其时也；音澹而会心者，吾知其古也。而音出于声，声先败，则不可复求于音。故媚耳之声，不特为其疾速也。为其远于大雅也；会心之音，非独为其延缓也，为其沦于俗响也。俗响不入，渊乎大雅，则其声不争，而音自古矣。

理解：琴有正音，有间音，正音应当和合于律吕，正直和雅，为雅颂之声，才可称之为古乐。声音错杂繁乱的，与律吕不想协和的，称之为间声，这是郑卫之音，俗乐尔。雅颂之音，使得民风纯正，郑卫之音，使得民心放纵。学琴当弹雅乐，使自己更加中正，万不可不知所以，乱弹一通。那如何才能够回归正道，弹奏雅乐？一定要以黄钟为宫，变生律吕（此为三分损益法，以黄钟为宫，按律吕派生，阴阳法则，产生大吕，太簇，夹钟，姑洗，仲吕，蕤rui宾，林钟，夷则，南吕，无射，应钟，皆以一弦定，可得六十律），也即是说第一步要先调准音。并将音乐节制的温雅平和。这样郑卫之音就无法混入了（郑卫以前的理解是胡部，现在可理解为外来音，也即琴不可按十二平均律调弦，而应当遵循琴本有的律——纯律，琴律，五度相生律，才可以为中华之音）。当代多为西方音乐的时代，采用十二平均律，确实多得媚耳之效果，用十二平均律演奏流行曲，后现代曲目，确实可以快速的吸粉。而真正的琴，应该有的“古”，又去哪里了呢？按照这样的论述，琴十有“时”、“古”的区别的，本人观点，无有谁好谁坏，我只是想回归传统，想学习古人的真正文化内涵，故而推崇“古”。大致来说：声响繁杂而娱耳的，这就是“时”；乐曲平淡而会心的，这就是“古”。然而曲调来自声响的组合，如果败乱，那乐曲也没有什么值得期待了。所以娱耳的声音，不是因为它快，更多的是因为它失去了雅的味道。那么会心的曲调，也不是因为慢，而更是因为它，不同于俗响。乐曲不掺杂俗响，而深入大雅，那声音就不会争，媚，声音自然“古”。

这里额外再解释一下律吕问题。根据三分损益法，所得到的音，如三分之一处为五度音，此音与十二平均律的五度音差是不同的，也即相差音分不一致。十二平均律是可以回到原点的，而三分损益法得到的或称十二律，或称四十八律，或称六十律，皆因回不到原点，但也几近原点。古人为何采用这样的律制，与传统文化有不可分割的骨肉关系，五音对应五行，律吕遵循节气，地球自传与公转，它最终诠释的，不只是音乐，而是整个宇宙，本来地球自传，公转的时间就有相差，却也定了一年365天或366天，然而实际算起来也是回不到原点的，所以中国传统文化，是把音乐也描绘出了宇宙，瞬息的变化，和亘古不变的定律。没有准确的数可以描述，而他又确实存在。

古琴内功心法之古

然粗率疑于古朴，疏慵疑于冲澹，似超于时，而实病于古。病于古，与病于时者奚以异？必融其粗率，振其疏慵，而后下指不落时调。其为音也，宽裕温庞，不事小巧，而古雅自见。一室之中，宛在深山空邃谷，老木寒泉，风声簌簌，令人有遗世独立之思，此能进于古者矣。

理解：然而粗率很容易和古朴混淆，疏慵也很容易与冲澹混淆，有的音乐似乎超出了流行的音调，却着实弊病于“古”。这就说到现在的一些琴人了，弄个大概的位置，弹个大概的节奏，就说自己是古了，漏音，补音，说自己的体会不一样。也在说一些人，看似没有迎合大众，却是真的在做迎合的事。而我反而支持的是，超出流行而病于古的人，只有这样古琴音乐才能传播开来，而确实又是不会伤大雅之事。如果不去做，古琴依旧是三五知己，而略显寂寞，这三五知己可以留于茶余饭后，交流之时，而要发展和普及，确实也是要走这样的路线，能走出来，也是不容易的，需要沉淀和学习。那么病于古和病于时有哪些区别？病于古是将粗率的音处理的很华丽，光彩，将疏慵的曲调用振作挺拔的方式，下指不落入时调的演绎。而真正的正音，应该是宽广雄厚，博而温的，不在小巧工细上专营，而古雅的格调自然就会表现出来。如同君子坦荡荡，不以小度大。这样即使在室内，也犹如在深山空谷之中，有老木寒泉，风声潇潇，令人有遗世独立的思考，这就能进入“古”了。

古琴内功心法之古

只言片语难道尽。多有不明之事，望有佳人，指点一二。禅音，润清先生致！