高峰体验@国画中的盆景艺术

盆景艺术与中国传统山水画，都是基于相同艺术理论而发展的艺术门类，在理论架构和审美情趣方面，却有着共通之处。

中国山水盆景制作，一般依据“三远法”，出处就是宋代画家郭煕的山水画论《林泉高致》。书中有云 ：“山有三远 ：自山下而仰山巅谓之高远 ；自山前窥之山后谓之深远 ；自近山而望远山谓之平远……高远之势兀突，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥渺渺。”

所谓“三远法”就是将仰视、俯视、平视所产生不同的透视效果应用在盆景创作中，这盆景技艺艺术效果，呈现引人入胜的艺术美感。

这是一座普通的山，那么怎么画出“三远”的感觉。

【高远】

就是要画出在山脚仰望山顶的感觉，画出山的高大威猛。按理来说，要是在山脚看山顶，就会看不清整座山，还会被山脚的树挡住视线。整座山画出来，看上去又不够高。

就像这样：

山水画家为了画出“高远”，通常直接把远处的山拉到近处画，而且把山脚用云雾隐藏起来，就像之前范宽的《溪山行旅》，既不会被视野影响，又让山显得更加高大。

宋 范宽《溪山行旅图》

【深远】

就是要在山前面看到山后面的风景，画出层层叠叠的感觉。

正常情况下，要是在山前面，后面的山就会被前面的山挡住了，但是中国画家会用“透视眼”。

被挡住了？没关系，拖出来画！其实人类站在地上是不可能看到这种景色的，所以有点像是在天上看的景色，又不完全是。

这些都是画家一边走一边看，从各个角度观察山水之后想象出来的，就像我一直感觉是“飞着画的”。所以“深远”不仅让人感到山水的层次，还给看画的人一种“我上天了耶”的神奇感觉。

五代 巨然《秋山问道》 元 黄公望《九峰雪霁》

【平远】

就是要站在近处的山上遥望远处的山，画出山水的空间感。

“平远”和西方的“透视法”很像，也是利用“近实远虚”的方式画出空间感。但是“平远”的虚实并不是客观分析出来的。

可能有座山本来没那么远，但是画家可以把它画的非常虚。可能本来远处有一堆山脉，画家可以为了视野开阔，甚至直接留白不画，要画出一种“眼珠子瞪掉了才能隐约看清楚”那么远的感觉。

“平远”的“远”不是真的距离很远，而是画家内心的状态开阔，看待世界的时候有一种豁达的心胸，画出来的画面就很广阔。

宋 郭煕《窠石平远图》 宋 郭煕《树色平远图》 元 黄公望 《富春山居图》（局部）

而在郭煕的《林泉高致》里还有几句很有意思：“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。”

【可行】

山间有很多走道，而且这些路是可以“走通”的，不能有路走着走着到悬崖上去了。为了体现这些路真的可以走，通常还会画几个人在里面行走。

五代  关仝《关山行旅图》（局部）

【可望】

山水要有远有近，有高有低，要可以登高望远，还要有好看的风景观望。

明    沉贞 《秋林观瀑》

【可居】

山水画中必须要有房子，亭子也好、草房也好、寺庙也行，关键是要让人可以“住在画里”。而且居住条件不能差，房子要在山水树木环绕的地方最好。

宋 李成《晴峦萧寺图》（局部） 宋  范宽  《溪山行旅》（局部）

【可游】

山水画中还必须要有足够多的“好玩”的地方，而且这些地方都是可以走过去的，可以让人“在画里游玩”。比如这个小小的瀑布，为了让这里变成一个“可游”的景点，郭熙在不远处画了一个船夫，就是在说：“这个地方可以乘船过来玩哦。”

宋 郭熙 《早春图》（局部 ）

盆景艺术是多维的立体艺术，中国传统山水画是二维的平面艺术，但两者都是在有限空间中营造无限的“画意美”。