让创意与痛苦和解

常见的观念是，创意往往伴随着痛苦，因为创意需要激发想象，思维运转的过程就是大脑运作的状态，但是good idea诞生往往就在刹那，长时间是处于焦灼中，想要拼命行动，却发现自己动作缓慢而粘滞，思维的碎片像蚊子一样飞舞，混乱不堪，心里始终压着一坨铁，却不能搬开，折磨自己的同时，事情也毫无进展。

事实上，跟创意创作相关的行业都面临着这个困境：作家，画家，设计师、音乐家无一例外。他们担心自己创造力的枯竭；害怕创作产出达不到自己或别人的预期；如果他们成功施展过自己的才能，又会为能否超越上一次的辉煌而寝食难安……看看上世纪，各个领域伟大创作天才们英年早逝的案例，认为是这些作品蚕食了他们的身体。这似乎是社会的一个共识：创作跟痛苦在某种程度是必然连在一起的。

今天在ted上看到Elizabeth Gilbert的讲座，她是畅销书《Eat Pray Love》的作者，她也曾饱受这种创作之痛。当她写出这本畅销书后，很多人关切的问她，是否担忧以后再也写不出超越这本书的作品，这一辈子都写不出世人热爱的作品？她认为，持这一种观念必然将自己引入黑暗的绝境。所以问题是，怎么保持？想要继续写作，必须创造出某种心理保护机制，以某种方式保持距离。于是，她去各个领域找可以参考的模式，从历史、文化、艺术等领域出发，这一寻找，最后把她带到了古罗马和古希腊，那个年代的人们并不认为创造力来自于人类本身，人们相信，创造力是一种神圣的守护精灵，从遥远而不可知的地方来到艺术家身边，带着某种遥远而不可知的目的，希腊人普遍的称这种伴随着创造力的守护精灵为“守护神”。人们普遍认为苏格拉底就有这样一位守护神，从远处赋予他智慧。罗马人有着相似的观点，他们把这种无形的创造精灵称为“天才”，他们认为“天才”是某种奇妙的神圣存在，甚至认为“天才”居住在艺术家工作室的墙壁中，就像小精灵，无形中帮助艺术家，并影响作品的成败。她认为这就是她寻找的心理上的安全距离，让人免受作品成败影响的心理保护机制。古代艺术家由这个观点而得到保护，避免了过度自恋。如果你的作品很伟大，那可不能完全归功于你。如果你的创作力差，有可能是你的精灵比较差劲~这就是西方人在过去很长一段时间里看待创作力的方式。接着，文艺复兴来临，一切都变了，人们产生了一个伟大的想法，“让我们把人类置于宇宙中心，超越众神和神秘未知”，于是再也没有空间留给 传递神圣意志的小精灵，这是理性人文主义的开端，人们开始相信创造力完全来源于人类个体，导致个人无限膨胀。她认为就是这种压力，在过去的500年间扼杀了无数艺术家。

如果真是这样，那么问题就来了，现在该怎么办？我们能够改变这种状况吗？或许我们应该回到古老的过去，去参考他们对于人类与创造力的理解。但估计没多少人愿意，也不相信这种精灵的存在，毕竟现在是理性社会。但何不去尝试一下，毕竟创作过程并不总是理性的，有时候是超乎常理的。但是，把创作天才从自身剥离开来时，伴随着创作过程的严重焦虑也被带走。把灵感归于自我，只是带来痛苦与麻烦，将它解放出来，自身也获得解脱。灵感可以是自己和这外部未知存在的一种很奇妙又奇怪的合作。

所以，作为创作者，既然割舍不下创意火花迸发时触电般的狂喜，又要与恐惧与痛苦共生，那不如与之达成和解，坦然接受。然后，做好自己那部分的工作，认真的，好好做，不要选择容易的、妥协的那条路，其余的，交给创意之神。只要你处于热爱与执着，坚守岗位，那你就值得喝彩！

（文字摘自TED视频）