窠石平远图

如果漫不经心地一眼扫过，会觉得这幅画没什么出奇的，无非是苍茫的北方原野，山坡上有几棵树木，如此而已。

当我们静下心来仔细琢磨这幅画，就会品出越来越多的东西，感受出它的高妙。

窠石平远图

画家把最大的面积留给了天空，用淡墨轻轻晕染，仿佛无物，只有弥漫着的浑然的光。

远山呢，勾勒出简单的轮廓，再加以淡淡的勾皴晕染，显得清淡清幽。

世界广阔无垠，清旷而肃穆，苍寒但不凄冷。

画家在这部分用了不多的，又很淡淡的笔墨，却将北方深秋的氛围渲染得很足。

往近处看。坡岸之间，一条平缓的河流蜿蜒而来，将人的视线从远方不断拉进，拉进，直到画面的底部。

然后从右向左，静静地流淌而去，将人的视觉收拢。

近前的坡岸上，几块巨石堆积与一处，似乎将气都聚拢在了一起。

这些巨石以一种叫做“卷云皴”的手法，描绘出浑厚的结构特色。

我们可以看到，这里的石头不是坚硬个性的，而是更多了几分圆浑，多了包容性。

石堆上，一丛杂树恣意伸展着。其中，几棵无叶的枯树以“蟹爪枝”来表现枝丫，样貌枯瘦而充满力量。

画家在这里并没有用很重的墨，而是相对浅淡，使得枯树显露的苍劲的力量变得有些内敛。

但它同时又是厚重硬朗的。画家在表现这些树木时，在张扬与含蓄之间找到了一个恰到好处的平衡点。

枯树下，则是低矮的灌木，带着干枯的老叶。有的夹叶略带浅红；有的阔叶渍点。墨色浓淡，深浅变化，使树木显得丰富多姿。

即便是深秋，这些树木坚挺稳定而从容。它们不是愤世嫉俗的，它们保持着稳重、庄肃的姿态。

这是一种境界，一种人格的表现。

我们看画面的左右两边，各有一小丛杂树，将枝干向画面核心的这组丛树聚拢着，仿佛被它们内在的力量所吸引。

而视野放远，又是天高山远。既广阔了视野，又不至于让画面太紧，使得整个画面张弛有度。

画面左侧有一行小字：“窠石平远    元丰戊午年郭熙画”

标注的年份表明这幅画是郭熙晚年所做。

一个历经沧桑风雨，内心沉稳从容的文人画家，就隐藏在这幅画中。

他身着布衣，拿着画笔，面色平静。

再说回题款。

题款中所谓的“平远”，是指郭熙提出的中国山水画透视法。

值得一提的是，郭熙不仅是一位深受宋神宗喜爱的画家，他还是影响深远的绘画理论家。

郭熙的儿子郭思根据父亲的绘画理论，整理写成了《林泉高致》一书。

在书中，郭熙提出了表现景物的“三远法”：

“山有三远：自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远。”

这幅《窠石平远图》即采用平远的手法：自近处平缓的坡岸，以水流的蜿蜒曲折推向远方，再向前是更远的平缓山坡，直至地平线。

平远方法的使用，让画面显得缥缈、空旷而幽远。

此外，《林泉高致》中还总结了许多郭熙的创作经验，比如绘画强调表现诗意，要能“可望、可行、可游、可居”等等，这些观点对之后历代的山水画家都影响深远。

《窠石平远图》为绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。