《认识艺术》带你走进艺术世界

因为“秒懂百科”，我知道了“意外艺术”。因为“意外艺术”，我购买了《认识艺术》。因为《认识艺术》，我看到了众多世界艺术品的图片。

据说，“秒懂百科”这个短视频项目获得了2017年百度最高奖。

据说，“意外艺术”是全国最大的艺术社群。

据说，《认识艺术》是美国最畅销的艺术基础概论教材。

很多人觉得艺术很难懂，不知道艺术家想表达什么意思，不知道一个艺术品好在哪。如果我们能够了解整个艺术的发展史，把艺术品放到艺术家所处的那个时代和环境中去鉴赏，在理解上就会更容易一些。而且，我们也可以大胆地去赋予那些优秀的艺术作品新时代的意义，即使和艺术家当初创作它们时的想法大相径庭。

《认识艺术》一书告诉我们什么是艺术，艺术的边界在哪儿。绘画是一种艺术，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》；雕塑是一种艺术，比如米开朗基罗的雕像《大卫》（图 1）；建筑是一种艺术，比如巴黎的埃菲尔铁塔；装置是一种艺术，比如蔡国强的《梦》（图 2）。最有意思的是，马塞尔.杜尚拿了一个普通瓷质男用小便器参加纽约艺术展，这个小便器是一个现成品，在各大超市随处可见，非杜尚本人制造，杜尚只是把它买了回来，用一个假名在小便器边沿进行签名，并给它取名为《泉》（图 3），送它去艺术展厅。这件作品引发了很大的争论和一系列有趣的哲学问题，也促使大家去思考，什么是艺术，艺术的边界在哪儿。艺术无处不在，艺术的边界就是无界，但所有艺术品都有一个共同点，那就是创新。

图1  米开朗基罗的雕像《大卫》(图片来自网络） 图 2  蔡国强的《梦》(图片来自网络） 图 3  马塞尔.杜尚的《泉》(图片来自网络）

《认识艺术》一书告诉我们基本的视觉元素的作用，以及怎么将这些元素组织起来。基本的视觉元素有8个，分别是线条、图形、体块、光、明度、色彩、质地和空间。以两幅与桥有关的画作为例，我们来感受一下线条和色彩在情感上的效果。惠斯勒的《蓝色和金色小夜曲》（图 4 左）几乎可以称得上是单色的，使用的是具有镇定效果的冷蓝色，其水平线和垂直线也给人一种如小夜曲般宁静的感觉。而蒙克的《呐喊》（图 4 右）使用的是象征鲜血和恐惧的红色，令人不安的斜线和波浪线，让我们仿佛能听到画中人的尖叫声，感受到画中人的难受和痛苦。

图 4  惠斯勒的《蓝色和金色小夜曲》和蒙克的《呐喊》（图片来自《认识艺术》）

艺术家在创作作品时，需要将视觉元素按一定的方式组织起来，我们称之为设计。最常用的设计原则包含统一与多样、平衡、重点与次要、比例与尺寸、节奏。以一个作品为例，我们来了解一下艺术家是怎样改变人体比例以达到象征目的。非洲皇家祭坛（图 5）的顶部端坐着国王，两边是侍卫。国王被雕刻得比他的侍卫更高大，反映国王比侍卫的社会等级更高。与身体躯干相比，国王的头部也被雕刻得很大，以强调头脑的重要性。一些艺术家也通过比例调整达到审美目的，比如达芬奇根据《建筑十书》中的描述，绘出了具有完美比例的人体——《维特鲁威人》（图 6）素描。

图 5  皇家手祭坛（图片来自《认识艺术》） 图 6  达芬奇的《维特鲁威人》（图片来自网络）

《认识艺术》一书告诉我们整个艺术的发展史，每个时代每个地方都有自己主打的艺术风格。以绘画为例，我们来欣赏一下不同时期的艺术风格的差异。欧洲中世纪是一个对宗教投入极大热情的时代，绘画和建筑也基本上是与宗教有关的主题，《圣经》故事和耶稣画像随处可见。《基督受难圣像》（图 7）画的就是钉在十字架上的耶稣，左边站着圣母玛利亚，右边站在圣徒约翰。耶稣就像睡着了一样，暗示着后来耶稣复活，这个形象也被后来的画家反复运用。相较于中世纪，文艺复兴的画作就要美得多，比如达芬奇的《最后的晚餐》（图 8）、米开朗基罗的《创造亚当》（图 9）、拉斐尔的《草地上的圣母》（图 10）。达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔是文艺复兴中最杰出的三位画家，达芬奇把线性透视法用得淋漓尽致，米开朗基罗把男性画得强壮有力，拉斐尔把女人画得温柔有亲和力。

图 7 《基督受难圣像》（图片来自《认识艺术》） 图 8  达芬奇的《最后的晚餐》（图片来自网络） 图 9  米开朗基罗的《创造亚当》（图片来自《认识艺术》） 图 10  拉斐尔的《草地上的圣母》（图片来自《认识艺术》）

《认识艺术》这一本书重点讲解了绘画领域的发展，具象的和抽象的、繁复的和极少的、宗教的和日常的，对绘画的各种风格各种主义都有涉及。这本书同样讲解了各种建筑风格，比如繁复奢华的洛可可风格（图 11），简洁纯粹的国际风格（图 12），稀奇古怪的后现代风格（图 13）。除了绘画和建筑，这本书还讲解了雕塑、陶瓷、织物等众多艺术品，使读者获得全方位的艺术熏陶。

图 11  老弗朗索瓦.居维利埃的镜屋（图片来自《认识艺术》） 图 12  纽约的利弗大厦（图片来自《认识艺术》） 图 13  迪斯尼总部大楼（图片来自《认识艺术》）