想学摄影，该怎么入门？一个Nobody来告诉你！

《权力的游戏》里无面者问艾莉亚·史塔克：“Who are you?”
艾莉亚·史塔克回答：“I'm nobody”。

我也是个nobody：摄影方面，我不是高手，不是大神，更不曾有过什么名气。但是鉴于这么多年摸爬滚打，也积攒了不少摄影方面的经验心得，我觉得还是有一丝资格来讨论这个入门的问题的。

如若你此时摄影不得其法，不知道该怎么去学，想要摄影入门，可以看看这篇文字，全文3000余字，约莫会浪费你10分钟左右，不过相信你会有所得；若你是发烧友或者老玩家，权当我在这里大放厥词，一笑了之。

是骡子是马先溜出来看看，这里先展示几张我的拙作，里面有我拍的风景，也有我拍的商品。如果喜欢，可以继续看下去；如果觉得水平不及于你，接下来就没有看的必要。

我们说，想要学习什么东西，务必先要了解这个东西究竟是什么，要刨根问底到其本质不可。

如果对摄影这个认知不深刻，你很容易走火入魔误入歧途，相信我，我不止一次的“轻视”过摄影这门艺术，尤其是我“涉世未深”的时候，大多都没有什么好结果。

摄影的本质是什么？

摄影的本质是：用光影作画笔，用哲思作构图，传递和表达思想的艺术。

你会发现，我对于摄影的定义，和你在百科上的有很大的出入，甚至和你现在所理解的也有很大差异。这里我不做详细的论述（关于这个本质，甚至可以写一本书出来）；但是请先务必在脑海里撒下这颗种子，以后你会见它生根发芽！

带着这个本质，我们再来谈谈如何入门这个问题。

如何入门

Part1：定个目的

没有目的的干一件事情，其实就是耍流氓（甚至耍流氓都是有目的的）。目的不同于目标，目的是让你知道为什么学，而目标是让你知道你想要学什么以及想要学的程度如何？

有的人，是看到了别人的一副惊艳的作品，而备受感动，也想自己能够拍出这样的照片，于是就立志要去学摄影。就像当你看到别人的文字如行云流水般，直击你的心灵，你也去开始写作一样。还有的人，可能是因为看到别人摄影可以带来颇丰的收入，于是羡慕不已，也想要加入这个行当，于是开始了摄影师之路......

这样的人，我希望你们先冷静冷静再说，因为事情可能并不像你们想的那么简单。摄影的这条路，和其他的路都是一样——漫长而曲折，如果你的动机不足够纯粹，那么这条路很有可能是个不归路——要么在路上放弃，要么在放弃的路上。

不纯的动机，多出自于外在的“勾引”和“挑衅”，就像明明不爱某人，却在受到一些身体发出的信号后，莫名其妙的就上了钩一般——翻云覆雨过后也只剩下各奔东西而已。

学摄影，请先保证有一颗单纯的心——单纯的动机，这些动机多半是出于内在的必要需求，例如爱，或者强烈的表达的欲望，或者真心的需要之上，就像那些在这里写文字仅仅是为了出名或者逐利的人一般，他们多半是痛苦的，他们在用意志力去战斗，而你若动机纯良，你是用内在的热情去支撑的，坚持不坚持，都不算一个问题了。

当然，你有可能不一定上来就会爱上摄影，但是摄影对你而言，首先要成为必须，表达的必须，或者哪怕是作为工具的必须：例如，想让自己的商品拍摄得更好看，这样会让商品更加受到欢迎——就像当年的我一样，也是被这样的动机牵引过来，后来居然爱上了它。

当年一个伟人说：不以结婚为目的的恋爱就是耍流氓一样，有可能是你们先爱上再结婚；也有可能是先结婚后你们再爱上。顺序不同，最后的在一起的动机却一样。

所以，先让自己的动机纯粹一些，再来开始第二个阶段。

Part2：定个目标和计划

目标就是你想要学什么以及学的程度如何，而计划就是将目标时间化——你想要在某个时段来达成这个目标的规划。

首先，看看要学什么。

1.从分类上选一个感兴趣的入手。

从摄影的范围而言，摄影可以大致分为：人文，人像，纪实，风光，静物，艺术等这几个类目。你可以挑一个你较为感兴趣的入手，不要一上来什么都拍，那样不利于技术的精进。

2.从摄影的最小必要知识入手，各个击破

最小必要知识：不知道不足以成事的知识点，通常都是关键点和核心点。

摄影的最小必要知识，大致上可以分为：

前期：曝光/构图/用光

后期：色彩/修图

接下来，你顺着这些知识点各个击破，就形成了你的短期目标（每一个时间段重点攻克一项）和你的长期目标（将所有的项全部搞定）

有了这些目标，我们接下来就来谈谈如何实现它们。

Part3：关键的选择

1.器材

器材的选择方面，选你能支付得起的范围里最贵的那个就行。品牌我觉得还是主流的比较好一些，佳能，尼康，索尼都不错。

另外，能制约你照片的——在近几年内——都不是你的器材，而更可能是器材背后的那个人：用狗头拍牛片的大有人在，用牛头拍狗片的人简直泛滥成灾。器材，顺手即可，哪有那么多高低贵贱之分！

2.教材

首先，看看前期领域

器材认知+曝光+构图+用光一本通：《美国纽约摄影学院教材》。这一套书，足够你通晓各种想要知道的关于摄影的一切知识点。它以全面而专业取胜。个人觉得，可以作为参考书来看，一方面，它讲得比较专业，如果顺着看下来，你很可能坚持不下来，因为太枯燥了；另一方面，比较全面的书，往往就顾不上重点，有些地方会让人觉得不清不楚，这就需要一些专攻某个重点的书来作支撑。

曝光方面：迈克尔·弗里曼（Michael Freeman）的《摄影曝光的艺术》是非常不错的教材。作者将摄影曝光的各种原理机制以及操作手法讲解得淋漓尽致，是曝光方面不可多得的一本好书。

构图方面：只推荐看《摄影构图学》。这本书与市面上大部分的书不同，市面上大部分的书要么是讲构图原理之类的，不具备实操性，将构图讲成了玄学；要么就是直接讲方法论的，而且大都是一些旁门左道：告诉你什么黄金分割比例，九宫格构图，三角构图之类的，虽说可操作性强，但是很容易让你形成思维定式，摄影构图便成了条条框框的生搬硬套，不利于你长期的发展；而《摄影构图学》所讲的并不单纯是摄影构图这个东西，如果你记性不错的话，应该记得我之前说过的关于摄影本质的定义，其中构图是用“哲思”来构图，而这本书，就是锻炼你这种“哲思”的——它从观察力入手，通过各种可以执行的手段，来一步步提升你的观察力。这样的好书，可惜绝版了，最后一版是80年代长城出版社出版的，我这边好不容易留有一本PDF电子版本的，还算比较高清，如若你真心想要学摄影，也可以给我留言或者私信，我发给你便是。

用光方面，别无其他，首选《美国摄影用光教程》这个教程的特点是，案例丰富，原理清晰，虽然比较枯燥，翻译方面也有或多或少的问题，但瑕不掩瑜，你如果能够透彻理解这个教程，用光方面，会得到巨大的提升。

其次，我再来看看后期领域

色彩和修图两个方面，我首推《Photoshop修色圣典（第五版）》，而且只需要看这一本就足够。这本书的特点是，它讲透了究竟为什么的问题。之前我们总认为色彩修图是门玄学：一切靠感觉。有的大咖甚至说，你看得多了，就自然会了。这些都是不负责任的说辞。经验是需要，但是背后的道理也务必需要透彻领悟。这本书就是针对这一点写的。要说缺点，只有一个，它不像你看小说那样情节跌宕，又不如你看段子那般酸爽。这一本大部头，需要你很长时间慢慢消化。我不建议你随便翻翻，那样你是学不会的，后面我会谈到关于学习模式的问题，而这里先略提一下：它更适合边看边悟边实操，要确保每一点头吃透了，再继续。

3.“人材”

这里不是人才，而是“人材”：将人作为一个学习的对象。

我的办法是，找一个你喜欢的摄影高手，例如你喜欢他的构图，喜欢他的色彩，或者喜欢他的风格。找到这样的人，然后反复临摹他的作品。建议去500PX这样的摄影社区里去淘，会有很多这样的高手。找到这样的高手后，你就要开始模仿。

任何的学习其实都是模仿的过程。你可以单纯的模仿他如何构图的，例如他拍了个人物的动作，那个角度很有冲击力，你也可以模仿着来，看能否get到那个感觉，反复模仿，反复操作，甚至可以去查阅资料辅助你理解。这个过程，比前面的那些教材，要来得更加实际，会让你迅速提高技能。

Part4：定学习模式

一个人偏爱的学习模式无外乎以下三种：

先理论，再实践型；先实践，再理论型；边理论边实践型。

摄影是一本艺术，同时又是一门技术。如果想要快速入门，个人觉得，你需要用“边理论边实践型”这种模式来学习。

那些先理论再实践的类型，往往容易执着于理论而出不来。就像多年前的我一样，以为摄影就是看几本书就可以学会。结果匆匆看过了许多书，看完了所有的书后，再去实践，结果之前的学过的理论，也早已经还回去了，进步甚微。

而先实践再理论的类型，往往会让自己只见树木不见森林，知其然而不知所以然。很多人只单纯的把摄影看作是一门技术，于是就不断在实践里打磨这个技术，可是进步也同样甚微，甚至是平行的移动——你将一个有可能错误或者并不专业的动作，哪怕重复1万次，还是那个动作，唯一和之前的差别是——你可能更加纯属的“犯错”而已。

因而边理论边实践是应对这种技术与艺术的合体科目的最佳学习策略。我们一边了解其背后的原理，了解过后马上进行实践操作，这样就会加深对于原理的认知和理解，同时有助于更好的理解后面的更多原理，于是会形成良性循环。

例如，你正在学习《Photoshop修色圣典》，你需要将书中的例子，自己挨个动手操作一遍，并在操作的过程中，思考为什么是怎样？怎么样才能达成这样的效果？同时在自己修图的过程中，反复来检索学过的这些内容，看看能够运用到哪些要点。

未来的路

通过上面的训练，花上个一年多时间，你入门是绝对没有问题的。但是当你的技能已经得到至少60分后，接下来，你该怎么走呢？怎么将60分上升到80分，甚至上升到优秀层级？

似则媚俗，不似则欺世，艺术在于似与不似之间的权衡。

对于这一尺度的拿捏，每个人会表现出来巨大的差异。

这个差异显然不仅仅是来自于技术层面上，而更多的可能来自于是思想层面上。再回顾一下我说的摄影的本质，你就会了解，摄影这件事情说到底，是在干什么？——它是在表达思想，传递思想！这和写文章，画画，简直是如出一辙！

一幅作品，会从一个侧面反映我们爱过的人，读过的书，看过的电影，走过的路......

你思想的羸弱，势必会造成你作品的疲软。这就是你与高手之间的差距所在。钥匙丢了不一定在门上找，你的突破也不一定在摄影技术本身。

摄影技能之外，我们还需要去更多关注于“修身养性”，多涉猎一些其他门类的书籍，多增长其他经验和见识。例如，你可以去品读哲学，心理学，社会学甚至一些自然科学等，来提升自己认识事物的能力。你也可以去听听古典音乐，轻音乐，来体会旋律和摄影之间的微妙关系；你甚至可以去学习一下绘画，或是提升自己品画的能力，在画作中提升对审美的认知。

以上权当做抛砖引玉，也算是对自己多年来学习摄影的一个小的总结。