【专题:玉】

十八罗汉【河南省玉雕大师冀少凡老师作品】

关于玉器雕琢，古人有“一相抵九工”之说。

相，即根据玉料天然构造，因形因色因玉之美而融入所有的艺术思考人文思想。从而使每一块美玉，获得艺术价值艺术生命设计。古人对玉料的设计的看重可谓重之又重。雅月有幸，出身于有玉雕之乡的南阳，有幸从事玉雕行业并与诸多玉雕行业前辈探讨学习。下边是雅月参与的有偿采纳方案学习玉雕技艺的平台活动。整理了下来，供喜欢玉雕艺术的朋友参考……

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一、碧玺原石设计方案

碧玺原石 碧玺原石

以碧玺原石为例设计雕琢：

参考设计一：福猴献寿桃

下边红色设计为一寿桃，上边绿色设计为躲在枝叶下的猴子， 最下边的红色真好如同熟透的桃尖。三色巧用，独一无二。

参考设计二：龙凤奇缘

可以设计龙凤奇缘，绿色部分雕龙，桃红色部分雕凤，龙首与凤头相依。

实战案例，有偿采纳。 实战案例，有偿采纳。 实战案例，有偿采纳。

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【禅境】河南省玉雕大师冀少凡老师作品鉴赏

2.雕琢玉器时，做衣服衣带如何做得飘逸，练习方法和参考学习：

实战案例，有偿采纳。

从素描练习，练习素描人物。 可以参考唐代吴道子的画作，临摹他画的人物服装线条。 掌握那种“吴带当风”的顺畅。 还有近代张大千敦煌人物画作也可以观摩，体悟他的运笔、走势，然后考虑怎么把这些感悟，通过那些玉雕工具磨头怎么表达出来。 这个肯定需要大量观摩练习，体悟才能体会到从而做到那种挥洒自如的飘逸。

衣服是附在形体之上的，故而衣服的褶皱纹路都是跟着人的形体起伏变化而变化。所谓的飘逸感一是来源于衣服布料的轻盈，二是人体体态的优美。雕刻时候走线就显得很重要了。衣料的褶皱纹路要有轻有重，就像平时我们画画一样。同时还得有虚实变化，关节的地方实，其他地方虚。

总结练习方法：

1、练线条，可以画下速写和白描；

2、练体积，不同厚度的布料体积感不一样，建议结合泥塑练习一下；

3、练人体结构。

【 建议去看下西方雕塑里面的湿衣褶，多看些雕塑的东西。】

实战案例，有偿采纳。

———南阳-古雅月整理

【备注:雅月本人参与的关于玉雕文化设计方案提供，雕琢技巧学习，有偿采纳平台活动。雅月做了整理，无偿发布在简书。希望喜欢玉雕艺术的朋友有所助益，也请大家尊重雅月的辛苦付出……】

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