200125品味唯美的《晨光曲》与《泉》
中华2020年春节每日读书笔记分享
昨天是大年三十，按惯例，春晚是最好的期盼。不过随着年龄的增长，以及平时各种文艺节目的充斥荧屏，所以春晚的感觉也就越来越平淡了。今年的春晚，除了舞台越来越绚之外，好像能吸引我的节目并不多。
但有两个舞蹈却是绝对吸引了我，而且是深深地被打动了！
这两个舞蹈，一个是上海歌舞团的舞蹈《晨光曲》，由朱洁静领舞；一个是舞者宋洁与张天爱合作的《泉》。一个是中国文化的唯美，一个是仙乐仙女的神韵，都令人深深陶醉其中。
我突然意识到，其实我更喜欢艺术气息深厚的作品，喜欢深刻造诣下的淋漓尽致的艺术表达！正如我喜欢戏剧，喜欢戏剧般的表演，喜欢戏剧般的舞蹈。这种感觉，在我亲临现场欣赏一部高质量舞台剧时有之，在欣赏《舞林大会》时有之，在欣赏《幻乐之城》时有之，在看那部透露着人生思考的电影《29+1》时亦有之... ...喜欢艺术，喜欢无以伦比的美，喜欢这种桂馥兰香、沁人心脾的感觉！
《幻乐之城》
一、舞蹈《晨光曲》
这是一个充满上海风情的节目。18位美丽的女子，穿着烟灰色旗袍，以小板凳和蒲扇为道具，呈现了一段充满东方气质的动人舞蹈。
据网上资料：《晨光曲》脱胎自上海歌舞团原创舞剧《永不消逝的电波》中的舞段《渔光曲》，展现清晨弄堂里，上海女人的生活片段。一年之计在于春，一日之计在于晨。如果《渔光曲》更多的是对老上海弄堂生活的怀旧，那《晨光曲》将是对新的一年，新的生活的美好憧憬。
（一）优雅气质：编舞说：“我们曾在上海弄堂里观察，在那里，我们看到一种体面、优雅和干净。你看到一个穿着旗袍的上海女人的背影，她可能在洗衣服，安安静静忙着手上的活计。但她们内心深处浸染着优雅，我们想要把这种最质朴的优雅传递出来，这是我们理解的上海气质。”所以，小板凳、蒲扇上了舞台，轻轻扇着炉火，一个打盹儿，蒲扇掉到地上。这些细节，全都来自生活。
悠扬舒缓的旋律、优雅曼妙的旗袍，充满烟火气的弄堂在清晨中醒来。阿姨嫂嫂们拿着蒲扇开始生煤炉，时而用扇子遮着清晨那突然乍现的一缕光，时而轻轻吹着炉火慢慢“洋”起来……这些极富生活气息的生活化场景和细节被以最美的舞蹈来演绎呈现，仿佛是一幅生活画卷徐徐拉开。
“观众都说这段舞美，但这是一种怎样的美呢？是一种质朴的烟火气，一种自带风情万种但不取悦任何人的美，一种美而不自知的感觉。”领舞者朱洁静这样说，“这段舞蹈看似简单，其实非常难，因为不是每个人都能跳出它的味道。你不能只是去跳动作，还要去品尝它的味道，然后，一点一点地，让这种迷人的味道从自身散发出来。”
（二）舞之神韵：用朱洁静自己的话：“在《晨光曲》里，18个女子，简简单单，干净素雅，没有绝对的主角，共同成就舞蹈的美”。18个女子，穿着旗袍，尽显身姿窈窕，整齐舞姿，突显舞技高超。让我们看到了穿着中国传统服饰舞蹈的惊艳。
即使穿着那么素的衣服，18女子还是用舞蹈技巧和对角色的投入，完美地展示了中国女人，尤其是上海女人那种独有的风韵。姿态婀娜中，把“女人味”三个字表现得淋漓尽致，风韵十足却又优雅大气！
整个舞蹈，以简约的舞美，极具张力的整体设计，营造出“沉浸式”体验和极富现代感的舞蹈语境，摄人心魄。
（三）旗袍服饰：这个舞蹈，不但有震撼人心的舞台布置和灯光特效，也有难以料想又合乎情理的情节和讲述手法，还有领舞朱洁静及所有舞者至极曼妙的舞姿、绝佳的服装造型、细致入微的表演。
服装设计师带领团队跑了三个城市去选旗袍的面料，最后选中了在舞台上并不夺目的烟灰色。灯光设计让整个舞台仿佛氤氲在雾气中，如同清晨的袅袅炊烟。
（四）天籁音乐：在欣赏唯美舞蹈的同时，其音乐也深深打动了我。查了资料后了解到，该音乐是创作团队选择了对上世纪30年代电影《渔光曲》中的主题曲进行再创作。当主创团队在上海一家咖啡厅讨论时，提到《渔光曲》，老板说：“这个好，这就是我小时候，奶奶给我唱的摇篮曲。我们老上海人一听这个音乐就特别亲切。”
二、《泉》——仙气十足的水精灵
宋洁与张天爱合作的《泉》也是今年春晚的绝对亮点！
宋洁在舞台上化身水精灵，借助多媒体与道具，呈现了绝对唯美飘逸的舞蹈。她饰演的水精灵，相信已将无数观众溶化。而张天爱饰演的白天鹅，整个人散发着通身的古典韵味，穿上白纱长裙更有一种高傲的贵气，仙气十足。
两大绝色美女，宋洁负责舞，张天爱负责演；一人是泉之精灵，一人是鹅之仙女，均是无以伦比的美！
女人是水，最美是舞蹈中的水精灵
宋洁舞姿曼妙，宛如画中人，观看宋洁的舞蹈演出，就如同品味一杯香醇的美酒，灵活的身体在舞台上跳跃、旋转、翻腾，她的每一个动作、每一个眼神、每一个表情，都在向观众传递着无声的语言。
据网上资料：宋洁演过很多的鸟和昆虫，她曾是《金孔雀》《凤凰》《蝴蝶妈妈》《甘工鸟》等舞剧的女主角，她身上有一种独特的“自然的灵性”。但相对于演“水”来说，对演员本身要求就难很多了，水无常形，变化万千，没有任何参照物，只能靠自己在日常生活中的观察。
宋洁每天都问自己，“冰融化成水是什么感觉？水的流淌是什么感觉？身体如何在变形的过程中不失美感？如何在肢体表达上做到行云流水，让人意想不到”……这些问题常常困扰着宋洁。而导演只是要求她如何发展的概念和动向。
她希望自己的舞蹈能够在新的尝试下不断突破，她又希望观众能在其中感受到上善若水，人与自然和谐共荣的主题。
在《泉》的舞蹈中，道具有透明的气球和白纱，虽然道具为宋洁的舞蹈增色不少，但也增加了难度。
一次采访中，宋洁说，“每天都要花两个小时，将气球打好气。使用半个小时左右，气球就会失去浮力。而且，舞台上的风向、风速稍有变动，气球的运动就会受到影响，我的舞蹈也会随之受到影响。在我看来，这个道具是有生命的，如果心情不好，我们就融合不到一起。”
所以，优秀的舞蹈家，一定会是把自己融入角色，融入舞蹈；她自身就是艺术，她在舞台上的举手投足，都惟妙惟肖，都高贵典雅；她的每一个表情，每个眼神，都迷人到忘我。
就像宋洁曾说的：“我所有的悲喜，都来自舞蹈，表现得不好我会难过会自责，表现完美的时候会觉得我的人生太美妙了，在舞台上的一刻给我多少钱都不换。舞蹈是我的朋友，是我的人生信仰。”
而张天爱的出场，就象另一位神仙姐姐一样，仙气十足！
