砚池笔耕 入古出新—— 著名书法家 孙俊厚
砚池笔耕 入古出新—— 著名书法家 孙俊厚
孙俊厚，男，别署晋石、静山逸士，1945年生于山西静乐，第一学历大学本科，高级政工师。长期从事党政、理论、宣传、教育、企业等基层领导工作，曾任山西老年书画家协会常务副主席。现为国家一级美术师（书法），中韩文化友好促进会名誉会长，中国艺术名家研究院常务理事、荣誉院士，北京东方翰林书画院名誉院长，国际启功书画艺术研究会研究员，《书法报》签约书画家。
砚池笔耕 入古出新—— 著名书法家 孙俊厚
其书法入古出新，个性鲜明，古朴典雅，神韵优美，充满正大气象，颇受世人瞩目，深受识者、藏家的青睐，特别是受书画艺术界众多大家的认可与推崇，成为当代颇具升值潜力的书法家，曾在省级、国家级各种书展中多次入展获奖，并受邀在北京、香港、马来西亚等地参与名家作品展出，被授予“中国当代书画名家”、“文人书画百强”、“德才兼备艺术家”等荣誉称号。其书法艺术成就先后在省级、国家级主流媒体，各类书画专业报刊与网络等媒体上做过宣传和报道。出版有个人书法作品集、入选《当代中国书画名家集》、《2012中国诗书画人物年鉴》、《中国美术年鉴2013》、《2015年华人美术年鉴》、《新中国美术编年史》、《翰墨留香.中国艺术百年》、《当代艺术名人墨缘大典》、《现代书画名家款识印鉴辞典》、《中国知名专家学者辞典》、家乡志书和《世界名人录》等几十种书籍。
砚池笔耕 入古出新—— 著名书法家 孙俊厚
“丹青不知老将至”，岁月催人届古稀。三十余年砚池潜心笔耕收获了我的艺术之果，丰富了我的人生之旅。我的书法作品曾在省级和国家级的各类展出中多次获奖中榜，受到了识者的认可与大家的好评。但艺无止境，学海无涯，我深知书法艺术的寂寞与艰难，有过收获，有过曲折，也有过彷徨，感悟颇多。斗室之言，一孔之见，谨作砚边碎语与同道共勉
砚池笔耕 入古出新—— 著名书法家 孙俊厚
之一：先赋之蒙。我出生于农耕世家，是家里读书的冒尖者。家父是县教育界开宗明义，德高望重的元老之一，也是当地屈指可数的受人仰慕的教育家、书法师。受家父的熏陶，写字成为我启蒙时的爱好与兴趣，但得好字，总要见贤思齐，心慕手追。在校读书时，因以好字见长，经常参与班级与校园写墙报、黑板报、标语，刻印教材等活动，有时老师家里的春联，同学的印章也是我受之不辞的乐事。儿时的这种先赋条件与写字见长的“童子功”，就是我一生与书法结不解之缘的“情结”。
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之二：尊古为师。能写好字还算不上是书法，书法作为艺术自有其内在的审美标准。要说步入书道，还是从1981年以后开始，在一些名家与大师的点拨下迈开了我的书法之旅，确立了“非尽百家之美不能成一人之奇，不登至高之境不能开独造之域”的学书目标。我师承古贤，宗法二王，先楷后行再草，于颜真卿、米芾、王铎会心最多，兼攻怀素、瑞图草书，旁及汉隶与石鼓、金文等篆书。遵循在一家一帖学到位的基础上然后博采众长。在长期的临创过程中，不忘“崇尚传统，敬畏经典”的主旨，在研究书法理论，临学古贤法帖上下功夫。经过三十余年的摸爬滚打，日积月累的砚池笔耕，融碑铸帖，入古出新，不断藉古贤之精华，壮我之筋骨，益我之神韵，养我之体貌。
砚池笔耕 入古出新—— 著名书法家 孙俊厚
之三：学贵心悟。学习书法光靠勤学苦练还不行，还要不断地“思”，不断地“悟”，只有“悟”到，步子才能走到，练与悟相得益彰。“悟”，心要静，脑要动，手要勤。心乱不宁，杂事缠身，学也徒劳。心理浮躁，急于求成，书法的基本功还没有掌握，就要走捷径，成名家，进市场，不是跟风，便是涂鸦。把学书练字当作争名夺利的敲门砖，唯利是图的掘金镐，急功近利，唯利是图，难免误入歧途。学习书法是一个日积月累，厚积薄发的过程，要有“独上高楼”，“衣带渐宽终不悔”，“不与浮世争名利，只与古贤论高低”的淡泊心境，正确理解与处理书法与自身、与社会、与市场、与名位等各方面的关系，不甘寂寞，力戒浮躁，沉心静虑，才能悟出门道，悟道归真。进步的过程就是一个不断进行自我否定的过程。我在岗工作时也在见缝插针临学古人名帖，但难得要领，直到退休了，心静了，对书法理论和古今名作的学习和研究才深入进去，有了一些领悟，找到了一些亮点。正所谓“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。亦如爬山，到了一定境界再回头看，才能感知自己所处的高度。
砚池笔耕 入古出新—— 著名书法家 孙俊厚
之四：理性思考。书法在过去只是书写的技能，作为艺术是当今的事，书法的名家大家也只是历史沉淀的结果。诚然，社会地位和经济实力对书法人有重要的影响力，但最终决定书法品位的高低，还是以作品的艺术含量和作者的才情说话。书法作为艺术品最终要体现价值，无可厚非。但要摆对二者的关系。如果把功利放在第一位，把学书练字的起跑线定格在名利二字上，就会做市场的奴隶，就会迎合市场需求，跟风媚俗，降低艺术品位，乃至断送艺术生命。有不少人把学书练字当作养生愉悦的闲情逸事，反倒桃李不言，下自成蹊，顺其自然地进入了书家的行列，得到了社会的认可。书法艺术离不开理论指导，从历史和现实的高度弄懂弄通中国的文字由来与书法的审美标准与取向，做到书法的理念与实践的统一，是书家的理性思考。但光有理论不行，光有天赋也不行，还要靠“拳不离手，曲不离口”日积月累的笔墨功夫 。“浮华散尽见精微，翰墨无根论道技。纵使灵心能悟得，仍需夜烛续朝晖。”大凡古今之书法大家都经历了这种积墨成池，退笔成冢的潜心磨炼。
砚池笔耕 入古出新—— 著名书法家 孙俊厚
之五：技道合一。书法是一个人知识、品格、学养、情性的综合体现。书法的艺术审美涵盖与渗透了中国的传统文化释、儒、道倡导的和谐之美，中庸之美，自然之美；书法的笔法、字法、章法、墨法无不贯穿着黑白、疏密、倚正、揖让等等对立统一法则，折射着天、地、人三道合一的辩证规律。书法要求“始于笔法，基于字法，成于章法，美于气韵”。其中，“气韵”高低就是书家才情与素质的体现，就是技法与学养的缩影。所以，技法的高超和学养的深厚是一个书家必备的条件。“字如其人”，“人如其字”。学养深厚，知识渊博，品格高尚，才情不凡的人，书法作品也风规卓越，气度高远。孙过庭书谱“人书俱老”就是对书法技道合一的高度概括。一味追求技法，缺少学识、品德、人格等养分滋补，艺术的大树就不会枝繁叶茂，书法的道路也不会长远。
砚池笔耕 入古出新—— 著名书法家 孙俊厚
赵望进点评孙俊厚书法：
当今书法界“浮躁”现象甚浓。一些人不学传统，专摹今人，追名逐利，以“放”或“怪”来迎合世俗。然而孙俊厚却不是这样，他磊落做人，踏实做事，认真作书。其书法作品，结字优美，点线遒劲，神态自然，既表现出传统功力，又显现出创新精神。楷书存颜柳体相，行书呈米王风骨，不仅受到了道友的好评，也受到了网络媒体、新闻出版、收藏拍卖等业界的关注。
孙俊厚结缘书法三十余年，其间，楷宗颜柳，行尚米芾，继而上溯二王，旁及张旭、怀素，博采孟津、子贞、瑞图笔意。近年来又倾心魏碑汉隶，赏读临池，几忘晨昏，可见其情之笃，用功之勤。学古，登堂入室，尽赏文采；作字，又能熔碑铸帖，自成面目。在研习中不断汲取古人之精华，养我之肌肤，壮我之筋骨，益我之神韵，当谓学有所获也。
孙俊厚作书重在情性，在情感兴趣驱动下，每挥毫不拘格套，任情放怀，笔墨似从胸臆间汩汩流出，起伏自然，不知止息。观其所作，飘逸潇洒，不经意处往往适意，无做作之态。而近作隶书多呈汉碑风貌，端庄古质，朴茂天成，任笔写来，体态严谨，神韵自出。
砚池笔耕 入古出新—— 著名书法家 孙俊厚
大凡成就一项艺术事业，离不开天赋和勤奋。孙俊厚之父是当地有名望的教育家和书法家。他幼承家训，从小学到大学即以写好字见长，学校的墙报、黑板报与标语的书写、资料的刻印等都是他常干的差事，首先练就了坚实的“童子功”。在此基础上，他靠着自身的不懈努力和执着追求，几十年如一日勤学苦练，从传统中一路走来，又从传统中努力走出，写出自己的风格。他始终认为，决定一件作品的高下不是靠一时的名位和关系，最终还是以经典的含量和作者的才情说话。他注意从历史和现实的角度研究书法理论，确定审美追求，把握审美取向。同时，他也十分注意自身的才学与品德修养，不追时风，不图功利，寄情翰墨，埋头耕耘，从而达到了笔画坚而浑，体势奇而稳，章法变而贯。孙俊厚的实践又一次证明了“非尽百家之美，不能成一人之奇，非取法至高之境，不能开独造之域”的书法创作规律。
砚池笔耕 入古出新—— 著名书法家 孙俊厚
欧阳中石点评孙俊厚书法作品:
虽未谋面，但观其作品端庄古质，神韵自出。在当今书坛能有此造诣，实属难得。可见孙先生之生性磊落，认真做书的态度。学习书法是一个艰苦的过程，只有一步一步的学，老老实实的练，才能学有所成，几十年从传统的路子走出来，写出自己的风格，这是很不容易的。相信只要坚持不懈地努力必会取得巨大的成就。
砚池笔耕 入古出新—— 著名书法家 孙俊厚
