御用乐师周邦彦（2）

今天解析周邦彦的两首词作。

夜游宫

叶下斜阳照水，卷轻浪、沉沉千里。

桥上酸风射眸子。

立多时，看黄昏，灯火市。

古屋寒窗底，听几片、井桐飞坠。

不恋单衾再三起。

有谁知，为萧娘，书一纸。

沉沉：水流不断的样子。酸风：刺骨的寒风。萧娘：唐时对女子的泛称，此指词人的情侣。

夜游宫：双调，五十七字，上下片对称，各四仄韵。

词意：

一抹斜阳透过斑驳的树叶照在水面，只见波浪轻涌，寒水千里。伫立在凄风刺眼的小桥上，直到暮色渐浓，街市显出灯火点点。

回到陋室，空卧寒窗之下，静听窗外井栏边的梧桐落叶，坠地。单薄的被子，太冷，我频频披衣而起。有谁知，我如此辗转难眠，只是因为她的一封书信！

还是白描式的勾勒，随着镜头的切换，通过一连串动作，将词人的一片相思之情层层递进展开，使得作品显得跌宕有致，波澜起伏。

应该是深秋一天的薄暮时分。

夕阳穿过树叶斜照着轻漾的细浪，江水迤逦东流，地久天长。

词人站立桥头迎着凄紧的秋风，翘首遥望暮色苍茫的远处，对她的思念犹如眼下不绝的江水那般悠然漫长。直到眼眸被刺得一片生痛，直到万家灯火初上，他才告别黄昏回到了驿馆陋舍。

夜已深沉，独卧空床，四周静寂得能听清梧桐落叶的声响。被子有些单薄，让人觉得寒凉难耐，只得频频披衣起床。

可真是因为天气的寒冷么？

不，不，这是因为心爱的她寄来的一封书信所致啊。

信里什么内容，让词人如此凝神沉思、激动不安，读者不知，但从他的行为举止，我们清晰地感受到了主人翁对心上人的那种牵挂和淡淡的忧伤。

这就是周邦彦式的文字，这就是他的抒情方法。没有刻意的渲染，不加过多的着色，拒绝市井气息，却自带一种雍容的华贵和内敛的气质，不疾不徐，以他一贯擅长的优雅旋律演绎着阳春白雪的浪漫主题。

只是，我总感觉他的作品缺少一种震撼人心的力量，情感没有张力，宫廷式的学究气较浓，一味追求炼字、章法和裁剪，以致严谨、典雅有余，而胸怀、意境不足。

从这个意义上，我很赞同王国维先生对周邦彦的两句评价，即“但恨创调之才多，创意之才少耳”。

至于南宋陈郁所著《藏一话腴》提及的“两百年以来乐府独步，贵人学士布农妓女知美成词为可爱”就未免有失偏颇了。

要说可爱处，无论个性还是作品本身，我认为，柳永、张先甚至黄庭坚都比他可爱的多。

玉楼春

桃溪不作从容住，秋藕绝来无续处。

当年相候赤阑桥，今日独寻黄叶路。

烟中列岫青无数，雁背夕阳红欲暮。

人如风后入江云，情似雨馀粘地絮。

玉楼春：双调五十六字，上下片对称，各三仄韵，一韵到底。

桃溪：据南朝刘义庆（《世说新语》的作者）编撰的另一部志怪小说《幽明录》记载，东汉时刘晨、阮肈进天台山采药，因饥渴而上山摘桃，临溪喝水，在溪边意外遇见两位仙女，继而相爱成婚。半年后，两人思归心切，不顾仙女苦苦挽留，决然返回人间。谁知回到家中一看，人世间已然过了三百多年，再回山中寻那仙女，她们早已了无踪影。列岫：群山。

这首词是周邦彦1089年自庐州府（今合肥）教授离任时所作，内容是追忆怀念曾经的美好邂逅以及最后无奈分离的怅惘之情。

全词对偶工整，排句精巧，凝重又不失流丽，显得情深意长。

那时，周邦彦正当青壮年，人才风流，儒雅俊逸，前程似锦，有刘、阮式的天台奇遇不足为怪。只是人在宦海身不由己，他最后不得不与心仪的女子告别，回到现实社会中继续他的尘世生活。如今即将离开安徽赴任江苏溧水，临别之际，词人不自禁地故地重游。

见证他俩欢娱温馨的朱漆小桥依然矗立在溪边，但早已人去桥空了。人说藕断丝连，其实秋藕断了，怎可能再接？就如那次的执手话别，彼此的关系就此断绝。

念及于此，一丝惋惜悔恨之意涌上心头。

再看眼前铺满黄叶的小路，那份萧瑟静寂更让人有一种悲凉凄清的感觉。天色向晚，远处暮霭中的山峦重重叠叠；晚霞流光的西天，孤飞的大雁留下了一抹残红的背影。

面对此情此景，饱受寂寞折磨的词人再也无法忍受心底深处的那份思念，随即脱口歌吟出结拍的“人如风后入江云，情似雨馀粘地絮”。

全词并未着一字描摹女子的姿容相貌，但我们现在想象得出她一定是位身姿曼妙、轻盈的女子，就如入江的云彩般飘忽不定、倏然而逝，也就是说她美如天仙，可望不可即。何况自己当时还没悉心珍重，全加留恋，以致造成雨后黏地柳絮般的纷乱情愫，胶着固执、欲罢不能。

对于这最后两句，《白雨斋词话》的评价“上言人不能留，下言情不能已。呆作两臂，别饶姿态，都不病其板，不病其纤，此中消息难言。”我认为说得切中肯絮。