整个罗马城就是他的“乐高”

先来玩个猜谜游戏，关键词“罗马 艺术 大理石 巴洛克”，打一人物，很简单是不是？答案就是贝尔尼尼

整个罗马城就是他的“乐高”

他可能在中国并没有米开那么家喻户晓，然而在意大利绝对是国宝级的艺术家。简单介绍下他的档案，全名:乔凡尼·洛伦佐·贝尔尼尼（Gianlorenzo Bernini，1598年12月7日-1680年11月28日），意大利雕塑家、建筑家、画家。早期杰出的巴洛克艺术家，十七世纪最伟大的艺术大师。贝尔尼尼主要的成就在雕塑和建筑设计，另外，他也是绘图师，舞台设计师，烟花制造者和葬礼设计师。

贝尔尼尼的艺术主张是啥？他主张一个艺术家想要成功必须具备三个条件：一是极早的看到美，并抓住它。二是工作勤奋。三是经常得到精确的指教。

那他的风格呢？他的雕塑大致可分为两类：一类是奉教皇、国王之命所作的雕塑。这类作品多般十分华丽，富有动感，可是呢，缺乏人物内心的刻划。第二类是他为自己的朋友和家人所作的雕塑，在做这类作品时，他有足够的自由，所以表现得更为生动些。晚期，1665年他曾到法国参加卢浮宫的设计。但这时贝尔尼尼的雕塑显示出一些程式化倾向，人文主义色彩淡薄了，更多的是宗教神秘色彩。虽然在创作技巧达到了炉火纯青的地步，然而不少作品已缺乏现实意义，并不能像米开作品那样更接地气，这和他长期受雇于教庭及统治阶层有很大关系。

相信看到这你大概也该明白了，贝尔尼尼就是统治阶层御用艺术家，说起来好像人品差了许多，其实也并非如此，在那个年代，艺术家跟现在的概念是不太一样的，那时候最早的艺术家大多数只是工匠，为教会或者贵族雕刻肖像。或者是些修士，用壁画来装饰昏暗的教堂，主题也大多只是宗教故事的题材。到了文艺复兴之后，艺术家也是在为教会服务,随着资本主义的发展，一部分贵族开始包养艺术家，为了寻求自己内心的平静，资本家们手中不太上得了台面的收入，就希望回馈给社会，形式就是捐给教会修建新教堂，或者装修翻新旧的教堂。

所以贝尔尼尼为教皇做事，也并没有什么可非议的，只要做出的艺术品是美的。于是，在教会和国王的共同供养下，贝尔尼尼尽情地挥洒他的艺术天赋，为什么我说罗马城就是他的乐高呢？因为小到邮箱大到罗马市政大厅几乎都是贝尔尼尼设计的，他真的是把罗马城建设玩成了现实AR版的SIM city，他的作品还保留至今，如果你有机会去意大利罗马，随意漫步街头，便可欣赏大师杰作了。

好了我们不再闲聊他的牛x背景，再牛的后台，也是靠他过人的才能支撑着的，我们就来欣赏一下他的作品吧。

作品一 《圣特雷萨的沉迷》

整个罗马城就是他的“乐高”

现存于罗马维多利亚圣母堂的柯纳罗小礼拜堂，这是他艺术生涯技艺臻于大成的标志。

此作品描绘了什么样的故事呢？

特雷萨是西班牙加尔默罗会伟大改革家，她偶然一次梦见天使用上帝之爱的火红的箭刺穿入她的心。贝尔尼尼根据特雷萨本人叙述完成这作品。

我们仔细来观察一下雕像的姿态，右边这个便是沉迷的圣徒特蕾莎，她在半清醒的状态下，身体柔软地向后倾斜。左上方是一位右手高举上帝之箭的小天使，面带微笑，有几份戏谑意味的微笑，仿佛在嘲笑世间众人最终也是难逃神的支配的命运。在他们后面有一些类于金色金属质地的装饰物，配合教堂顶部天窗透进的阳光，模拟出了金色阳光笼罩着天使与特雷莎的感觉，又因为摆放雕塑的空间，本身就类似一个包间，这就成功营造了舞台剧的效果。而作品的细节更是让人叹为观止，细致到天使头发，衣服的皱褶，大理石这一瞬间不再有重量了，仿佛毛发，布料一般真的随着人物飘动起来。

如果说米开给了雕塑生命，呈现了雕塑艺术的静态之美，仿佛是一张高清的jpg，那贝尔尼尼则是赋予了雕塑思想，让雕塑自己动了起来，仿佛一张生动的GIF！