《跟巨匠学配色的基本》书结

这本书基本上是在火车上看完的，一共看了4遍。看完书，我会干两件事：1. 找更多的大师作品，分析配色，争取每日一图，培养色感； 2. 在画画的时候思考配色。

以下笔记先上导图：

这本书有两大特点：

1. 实用：这本书的重点是配色，更精准的描述是绘画作品中的配色，定位精准，所以相对其它色彩书籍，这本书对画画配色更有实用意义。

2. 语言简单：简单的问题就要用简单的语言。很多色彩书的特点是简单问题复杂化。

缺点：主要是翻译的问题，人名、作品没有用通用的名称，有些地方表达不清楚，准确。如果有色彩基础，不影响理解。

最实用部分：个人认为这本书最有用的部分是对色相形式（一幅画面中颜色的组合）和色调的分析。

颜色组合：作者抛开常规笼统的分类，从色相差异和色相占比两方面入手，把配色形式细分成7大类。大部分的色彩书过分强调色相差异，忽略色相所占的比例。比如其中的微对比，就是画面中有两种颜色，把其中一个颜色减少到微量，形成微对比。跟对比和弱对比两种颜色组合都是有差异的。

基斯林作品

色调：常规分类是亮调、暗调、中间调。作者细分到了7类，其中中间调增加了，浊色和浅浊色对比。比如莫兰迪的作品就是浅浊色的代表。

因为最近大热的《延禧》大家都对莫兰迪色有多了解，莫兰迪色的实质就是纯色中加灰，低饱和度，对比弱。即使有对比色存在，都表现出安静、淡泊、温柔。比如下面这幅，有蓝橙的对比，但是很弱。

结论：

能够用好颜色组合和色调，在需要强调的地方增加对比（增加色相差、明度差，色度差），使画面重点突出，又有融合感是画面呈现美的关键。

就我个人而言，除了配色，要努力学会抛开固有色。