抽象艺术：从画布到建筑的跨越

康丁斯基的作品

康丁斯基与抽象画

在西方绘画领域，如果说达.芬奇的创新是发现了以“透视法”为核心的写实画，莫奈他们的创新是发现了以“条件色”为核心的“印象派”写实画；那么康丁斯基在画布上的创作，则是发现了与写实绘画截然相反的艺术形式“抽象画”。

也许绘画艺术经过文艺复兴以后到了今天，包括我本人在内绘画界的门外汉们，大多数人仍然像听不懂贝多芬的交响曲一样，看不懂抽象画。但是，你不能否认它作为一种艺术形式和艺术风格而存在。

康丁斯基的作品

康丁斯基，俄罗斯人。1886年生于莫斯科。三十岁以前学习法律和经济，三十岁以后移居德国，开始从事绘画。从开始学画到画出第一幅“抽象画”，他一共经历了十四年的酝酿和积累。这期间，他到过慕尼黑、巴黎、突尼斯、意大利。广泛接触了从“印象派”到“野兽派”等各类绘画作品，他的绘画也经历了从“写实派”到“野兽派”的几番演变，逐步形成了自己的独特风格。

康丁斯基认为，抽象绘画比有物象的写实绘画内容更广阔，抽象绘画“可以变成一个情感震动，像在一个回声里，让心灵这个区域与别的区域进入共鸣。一个感觉强烈的人，好似正在被演奏的提琴，和拉弓接触时，在一切部分和纤维里颤动着。”

康丁斯基的作品

他认为，艺术活动是艺术家的感情通过其具体感觉到的东西物化为作品的。作品通过观众的感觉再达到灵魂的情感。他把“感情”称作绘画作品的“内在因素”，如果没有这种“内在因素”，任何绘画都是艺术的“赝品”。

应该说，音乐对康丁斯基的创作影响很大，他认为，在传达情感上，绘画与音乐没有多大差别。音乐的声音可以直接影响灵魂，绘画的形与色也可以直接诉说情感。因此，形与色的组合可以构成充分的绘画语言，越过物象的描述，直接实现其艺术使命。

矗立在卢浮宫前的金字塔

形与色在画布上，相当于音符在管弦乐谱上，前者与后者都是一种象征性的符号体系。在这里，象征的功能就是给内在的情感以外在的表现。康丁斯基认为，绘画里的物象就像音乐里的旋律。他认为，交响乐里旋律的作用是微弱的，起重要作用的是“各个部分的平衡和系统的安排。在绘画上，图形与色彩是否成为某个物象并不重要，重要的是形与色在画面上、在画布平面上的组织结构。

正是在这些创作思维的形成过程中，康丁斯基创作出他独具匠心的“抽象画”。这些作品，尽管一开始尚不被人认可，但是现在这些作品早已被传遍全世界。这一崭新的绘画艺术，很快影响了绘画界以外的建筑、广告、室内外装潢和工业设计等广泛的领域。

古埃及金字塔

到了今天，也许仍然有人会说，所谓的抽象画不过是一些简单的几何图形的组合，说它有意义就是有意义，说它无意义就是无意义。是的，这些几何图形里包括了简单的圆圈、直线、斜线和一些三角形等。但是，你不说这些几何图形无意义。

首先，让我们来看一下金字塔，不管远看还是近看，它都是一个三角形、一个大棱锥。我们可以不把它当作法老的坟墓，只去观察它与蓝天、大地的比例关系，就可以感受到某种崇高和神秘，而这种“艺术”的感觉，又是从何而来的呢？作为一个建筑物，一件“艺术品”，它没有仿照任何物象的影子，它就是一个简单的“三角形”而已。但是，从它外形的轮廓，从它斜线的倾角上，就可以感受到它向我们启示着的一切。倾角再陡峭一点，感觉就变了；倾角再平缓一点，感觉也不对。

贝聿铭设计的金字塔

一个简单的三角形，却如此不简单。不由得想到，当它是我们人类的感觉而塑造的，当它是用人们心灵来调解和感受的时候，它已经被打上了人类精神生活的烙印。被注入了一个新的灵魂，成为了一种精神交流的媒介。

金字塔，正是集墓室与纪念碑于一身，合实用功能与精神价值于一体的综合体。我们今天之所以把它做为艺术品来欣赏，不正是做为不写实的抽象艺术来欣赏的吗？

玻璃金字塔内部造形

贝聿铭与建筑设计

从抽象画的绘画语言，从那些简单的几何图形到古埃及的金字塔，让我想起了华人建筑设计大师贝聿铭。上个世纪八十年代，法国决定扩建著名艺术宝库卢浮宫。在备选的设计方案中，华人设计师贝聿铭的设计方案，在全球15个博物馆长的15张选票中，以13张选票胜出。然而，要在卢浮宫这样著名的古建筑广场上建一座玻璃金字塔，却让挑剔的巴黎人大吃一惊，反对声不绝于耳。许多人认为，在美丽的卢浮宫广场前建一座不伦不类的金字塔，会毁掉这座著名的古建筑。

1988年，当贝聿铭用他从中国江苏运来793块玻璃建起这座“透明的金字塔”时，巴黎人惊呆了。这座晶莹剔透的玻璃金字塔，像一个天外飞来的精灵，为古老的卢浮宫注入了灵气。被称之为“一颗天外飞来的钻石”，矗立在卢浮宫前广场上。傲慢的法国人，终于收回了指责和怨言，接受了贝聿铭和他的设计艺术。这座三角形的玻璃金字塔，虽然没有埃及金字塔高大，但它恰到好处的创造了抽象艺术与古老建筑的和谐，创造性地解决了把古老宫殿改造成现代艺术馆的一大难题。同一年，贝聿铭还获得了被称为“建筑诺贝尔奖”的普次克奖。

玻璃金字塔内部造形

我猜想，贝聿铭之所以能创作出这么完美的“玻璃金字塔”，一定是吸收了抽象画的精华和古埃及金字塔的灵魂，抽象画对建筑设计的影响，可见一斑。康丁斯基当然不会想到，他的作品虽然没能在卢浮宫内展出，但是，他创造的抽象画及抽象艺术，却以玻璃金字塔的形式，矗立在了卢浮宫面前，让所有来这里参观的人感到，艺术不仅是写实的，也是抽象的，甚至有时候，抽象艺术的表现力更宽广更博大。