IP经济消亡史

“IP失灵，本质不是IP的势能出现了衰减，而是偏离IP价值的创作失了灵”，企鹅影视韩志杰说。

2014年“泛娱乐”成为文化娱乐业的关键词，继腾讯提出泛娱乐战略后，互联网巨头满怀斗志开始布局娱乐产业。但随着一子子落下，棋局未成、IP已衰。

背靠腾讯这棵大树，韩志杰尚能抛开这些年流水般投注的资金，有气力去剖析IP失灵的现实，而陈援夫妇抱着当初4500万元储存的约27个IP改编权，怕是心痛不已。欢瑞世纪的IP中仍有21个尚未开发，其中更有一些已经过期。

“眼看他起高楼，眼见他宴宾客，眼见他楼塌了，”一位从业者如此形容。2016 IP元年热钱涌入，他和一批刚毕业的制片人相似，趁着行业的东风，对自己刚拿到融资的项目侃侃而谈，而现在却已经在家待业了好几个月。同他相识的另一位，据说已经转入租车行业。

4年时间，巨头步伐放缓、投资回归理性，从业者焦虑难安、四处逃散，IP经济的潮流正走向消亡，这恐怕不是简单一句IP失灵就解释得了。

变卖、贬值、蒸发…IP经济“出逃”

奥飞娱乐比腾讯更早进入以IP为核心的泛娱乐战略，但现在却不得不亲自将体系拆解。

2018年年底，媒体报道，奥飞正在寻求出售有妖气的部分资产，也有消息称可能会打包出售整个平台业务，而价格大概率低于奥飞此前的收购金额。三年前，奥飞以打破国内动漫产业最高收购价格的9.04亿，将有妖气收入囊中，而这还只是其两年疯狂并购的一小步。2016年奥飞纳入合并范围的子公司数量达67家，该年对外投资额甚至超过了其全年的总营收。

然而“架子”勉强搭起来了，却没有足够的资金支撑这些业务运转，有妖气从排头兵到离开第一梯队，正是在被奥飞收购后。现在奥飞有心无力，只能变卖IP资产。

《北京商报》在2011年的一篇报道中写道：网络小说的影视版权费有的几万元就能买下，而一部网络小说在剧本投入上不超过15万元。2013年侯小强离开执掌五年的盛大文学之前，他曾去跟新丽传媒曹华益卖版权，却被劝阻“你们那都是怪力乱神，改编不了电视剧”，后来即使是《鬼吹灯》这种经典大IP也只卖了300万元。

转折发生在2014年，当年头部作品版权价格开始突破百万元，至2015年，大批网络文学作品的版权费开价200万元以上。慈文传媒董事长马中骏在2016年说道，“10年前，三四十万元就算贵的了，现在同类等级的IP价格最低也要五六千万元”。但即使这样，入场者趋之若鹜。

市场对IP版权从不屑一顾到狂热疯抢，“洗劫一空”差不多用了三四年的时间，而贬值转卖一旦起了头，价值坍塌也可能只是一瞬的事。

据悉，IP剧大户慈文传媒、乐视影业、东方明珠旗下的尚世影业等知名影视公司，或多或少都积压了一些IP。遇到2018这一影视行业的“荒年”，没钱投资、没人制作、难以播出等普遍现象，正在逐渐将尚未转化的IP变为影视公司的不良资产。

与此同时，这波IP经济的消退正沿着IP运营的产业链向下呈现扩大化趋势。

在IP变现的两条核心路径上，头部玩家几乎全部难逃市值蒸发、“失血”过度的命运。唐德影视因一部《巴清传》腹死胎中，公司整年资金紧缺，并影响对其他影视剧项目的投资进度；华录百纳、文投控股、华谊兄弟、长城影视等企业，股权质押、爆仓的消息接连不断。至于游戏，在整个行业因政策监管而几近崩溃的状态下，IP的价值或许可以简单归零。

由此，到最后从业者开始大规模逃离。一位拥有十多年资历的编剧说，“现在的情况，和零几年大学刚毕业的时候情况类似。最近三四年爆发式增长，经过这次寒冬，又回到了以前的正常状态”。以前热钱涌入时，大批编剧工作室应运而生，忙的时候，“一个人接8个戏，层层分包”，而到了2018年，项目搁浅、后续报酬迟迟不见踪影，工作室只能裁员、解散。

集体失灵，去IP化之风

两年前，影视娱乐行业无IP不谈，两年后，很少有圈内人愿意主动用及IP这个词汇。当从业者纷纷开始怀念煤老板，IP经济的信心从内向外崩坏。

“在投机取巧的烂片作品逐渐失去生存之地的时候，操盘一个影视项目的风险也随之加剧，如此，投资者在投资一部影视作品时也会变得愈加谨慎小心”，马中骏前一段时间将此归为影视寒冬。

IP风潮形成，马中骏是其中的“关键先生”，另一个则是陈援。前者独家投资电视剧《花千骨》，仅这一部剧就给公司带来了超过4亿元的利润，而后者操盘的《古剑奇谭》，一举收割了众多当时一线的“流量小生”。马中骏和陈援创造了IP转化经济上流量和营收的两个高峰，也由此激起了业内对IP效应盲目的信奉。

当时投资人、制片导演等参与者普遍认为，“只要这个剧是由大IP改编的，就已经成功了一半”。

不过很快他们就用上亿的投入代价，证明了一个再简单不过的事实：IP从头到尾只不过一个放大器的作用，既放大优秀也放大劣质。2016、2017年之间，《欢乐颂》、《微微一笑很倾城》、《三生三世十里桃花》等为数不多的爆款，巧妙地掩盖了IP经济下行的现实，而去年IP大面积失灵，迟来的反思未必还能挽救“信仰”丢失。

最尴尬的是一些顶级IP。

2018年天蚕土豆同名小说改编的两部作品：《武动乾坤》和《斗破苍穹》，前者在东方卫视播出第二天，收视率下降至0.285%，后者网络视频平台总点击量16.8亿，湖南卫视首播仅有0.67%。视频平台的数据也没好到哪里，腾讯视频独播的《沙海》网络视频平台总点击量50亿，天下霸唱的《天坑鹰猎》为优酷独播，网络视频平台总点击量13亿。

反倒是，非知名演员主演的《延禧攻略》和一部非畅销书《香蜜沉沉烬如霜》成功“打脸”。

相比之下，游戏领域的IP效应弱化则更为直观。从2017年1月到2018年5月一年多的时间里，进过中国区iOS游戏收入榜前十的二次元手游，不过《阴阳师》、《火影忍者》、《FGO》、《恋与制作人》四款。其中只有《火影忍者》算是严格意义上的动漫IP，《FGO》的原作FATE系列本就是知名游戏IP。

这场IP经济的消退，不再是某单一环节错位或者缺失，而是信任和价值体系开始动摇，无论主观还是客观，都难以再提供IP有效开发的最佳环境。更何况，现在整个行业对IP的反思，与其说是“回归内容”，不如说是对IP避而不谈或推动踩踏。

当巨头不谈泛娱乐

2018年4月，最早在腾讯内部提出“泛娱乐”概念的程武说，泛娱乐这一概念已经完成它这一阶段的历史使命，而腾讯互娱新的方向是“新文创”。

自2014年开始，泛娱乐思维成为互联网巨头协同开发娱乐业态的核心，IP被看做是一条串联的主线，可以构建起内容帝国。简单地说，泛娱乐倾向理论层面，而IP则是执行，两者存在商业上的共生关系。然而当腾讯这个“泛娱乐”和“IP经济”的最大推动者，调整了口号和方向，IP被弱化的信号已经开始明显。

首先直观表现在阅文集团，作为IP源头和开发的首要阵地，2018年公司累计自高点重挫66.6%，到年末已经跌到了36港元附近。股价波动尚可归咎于市场行情，但在收购新丽传媒一事，资本市场对阅文集团进行IP产业链延伸的反应，无不说明一种看衰情绪。

腾讯的投资布局也在2018年发生重大转变。据CVSource的数据显示，2017年腾讯对外投资共计118笔，其中游戏行业投资有9笔，占全部投资的7%，与游戏正相关的文化娱乐产业合计32笔，占全部投资的27%。粗略估计，腾讯对泛娱乐相关产业的投资达到了34%。如图所示，这正好对应2017年达到的一个顶峰。

但是2018年第一季度过后，随着文娱行业创投热情骤减，腾讯在文娱、体育、游戏领域的投资也随之缩减。我们看到，虎牙、美团、拼多多、腾讯音乐等公司上市，固然让腾讯再次进入收割期，可这些公司大多都是早先已经进入的，去年最大的举动也就是一个新丽传媒，而新丽传媒却是“屋漏偏逢连夜雨”。

未来腾讯对泛娱乐投资收紧，或许可以预期。一方面，架构调整后，腾讯将重点转移到产业互联网，另一方面，游戏业务长期受限，意味着IP业务的变现速度将不如以往，相同的，游戏IP的反向输出也不尽如人意。

除了腾讯，阿里大文娱的走向也值得关注。

在两年三次换帅之后，阿里看似没有放弃原来的决心。1月2日消息，阿里巴巴宣布，阿里体育将与阿里大文娱相关版块进一步全面融合打通，更早一些还增持了阿里影业的股权。

但是在IP经济上，阿里的举动缺少市场风向标的参考价值。因为从2016年开始，阿里大文娱基本沿着俞永福提出的“基础设施”方向在走，所以长期以来大文娱的重心从内容转向渠道，这在一定程度上导致阿里缺乏核心IP，更没有IP运营的基因。

由此，我们不妨把眼光放在进行泛娱乐规划的单一领域行业巨头，比如奥飞娱乐、三七互娱、完美世界以及收割IP红利而起的影视公司。虽然他们依然继续坚持打通从IP到制作研发，再到推广运营的链条，但市场环境的变化和业绩大考却牵制了前进的步伐，使得他们不得不谨慎小心。

以文投控股为例，17年其计划收购海润影视、悦凯影视和宏宇天润三家公司，但该笔重组一拖再拖。直到去年6月，文投控股表示终止对悦凯影视15亿元的并购，长达一年的计划终于宣告泡汤。

互联网巨头和行业玩家的资本博弈，推动IP经济飞上风口，而现在他们也过得艰难。

按照历史经验，文化娱乐产业具备“抗经济周期属性”，可国内却没有呈现出与规律相对应的景象，IP效应在这个时候失灵，无异于将自我推向消亡。

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