《死亡诗社》中的诗意与激情

梭罗说：“大多数人在安静的绝望中生活，当他们进入坟墓时，他们的歌还没有唱出来。”生活的本质是一潭死水，没有那么多的冒险和激情。但是当一枚石子，被投入水面，漫延的波纹，会将你带向自由的远方。《死亡诗社》是一个古老的，关于守旧与创新、现实与理想，二元较量的类型片，按照某种公式制作而成，一如《三傻大闹宝莱坞》和《放牛班的春天》，然而他在完美的摄影镜头中，将老套的故事，演绎的像寓言一样动人。

镜头摄影充满张力的诗意和激情，让影片有着浓烈的生命质感和灵魂光辉。当“死亡诗社”的成员们，第一次前往那个代表着诗意和理想的山洞。镜头显得迷幻而空灵，他们穿着黑色风衣，宛如浸润在酒神怀抱中的黑色精灵。那一张张在手电筒光辉中晃动的面孔，洋溢着诗意的天真无邪。“智慧的一个特色，就是做不顾一切的事情”，他们在激情的鼓动下，成了带着镣铐的诗人，打破门禁规则，走向话剧舞台，追求爱的姑娘，浪漫而自由。电影的另一个震撼的镜头，是在晶莹洁白的雪面上，飞起的那一群黑鸟，他们成群结队，在静谧安宁中，振翅高飞，在自由的天空中翱翔。他们是打破枷锁的神圣，让生命绽放新的活力。影片最后，是典型的美国式激昂结尾，一群少年人，不顾校长的愤怒，站在桌子上高喊“oh my captain，my captain”，这是他们的最高致敬，他们是一群站在课桌上的水手，身体里藏着喷涌着火山似的激情。这是他们内心的呼唤，只是当一个人的爱好和梦想，被别人的梦想所替代时，他所剩的只是一个躯壳。那一声强有力的致敬，是一场灵魂得以自由，灵与肉相互挣扎的荣耀战争，那一刻他们是凯旋的水手，大海的自由才是他们最后的方向。与电影镜头紧密结合的色彩进一步加深的镜头的质感，冷暖的色调的交替使用，出现在人物脸上的灯光和阴霾。在那个宣誓的教堂中，用了一种阴暗的冷色调，渲染出了气氛的沉重。在尼尔自杀时，出现的那一抹深邃的黑暗，将笼罩在电影中的那种暗淡色彩进一步的展示出来，从而构成了一个完整的悲剧结局。而这层黑暗也暗示了，现实的不可击败，再美好的理想和浪漫，最终都会被现实击垮，但是希望的种子最后都会萌芽。

我步入丛林

因为我希望生活的有意义

我希望活得的深刻

吸取生命中所有的精华

把非生命的一切都击溃

以免当我的生命终结

发现自己从没有活过（梭罗）

我们选择和别人不一样的道路，虽然会孤独，但并不代表我们会是失败者，反而我们是孤独的英雄。也许我们会在现实的面前折腰，但是我们可以骄傲的告诉自己，至少曾经清醒过，梦想还曾经被我们握在手上。宁愿在诗意和激情中死去，也不愿意在死寂和沉默中苟活，我愿意成为自己的“纽旺达”。