古典拯救失落的灵魂——拉赫马尼诺夫《C小调第二钢琴协奏曲》

年轻的拉赫简直帅到有毒

拉赫马尼诺夫的《C小调第二钢琴协奏曲》（疑惑脸/），世人简称为“拉二”（豁然开朗脸/），这部作品宣告了拉赫的伟大和不可超越，奠定了拉氏在浪漫主义音乐史上的地位。当然这些都只是空白的话术，我不是在给音乐史划重点做笔记。

我一向不是太看重前人贴好标签定好性的东西，不论是文学作品还是音乐作品，或者是更为复杂的人与物。我更倾向于有自己大脑判断的，小众也好，大众也罢。

拉二我不间断听了两年，两年的时间其实会改变挺多东西，周遭调序或是人世变更。就连你的身体细胞，两年间也不知死掉又重生了多少亿万个。你可以说人的成长是旧细胞被新细胞不断替代的过程，也可以说是新知不断替代旧识的过程。“求新”是人的一种本能。可是对于一首凝固了的，一成不变的曲子，两年间我却对它感知越来越深。它虽未变，可你在变。它能包络你的改变域，你便会继续沉迷于它。

所谓好的东西都具备这样的特质吧。历久弥新，经久不衰，生生不息。两年间我有无数次想要为它写点什么的冲动，可是总是觉得自己火候不够，不能和它真正心意相通。

我记得刚开始听到拉二，是它第一乐章的高潮部分，因为这部分经常被各动漫或者电影引用。后来找到第一乐章全版，十一分半的时长，远超现代歌曲四分钟的时长。听惯了现代短歌，突然切换11分钟的纯音乐，还真有点身心不适。这种不适感让我坐立不安，11分钟的歌感觉像有半小时，终于熬到乐章收束的时候，我才猛然觉得有种分别的失落感，忍不住又去听一遍。

然后就这样一遍又一遍，听了两年。它就像一种毒药，上了瘾，离不掉。可是写乐评却是极难的事情，其他艺术手段像文学作品、绘画、雕塑、电影，都是有形的存在。可是音乐，却不着一丝痕迹。随着时间的流逝消逝，然后无影无踪，归于虚无。他给你带来一场巨大的情感的翻云覆雨的震动，却挥一挥衣袖不带走一片云彩，仿佛什么都没有发生过。

具备乐理知识的人，他可以跟你讲清和声曲式如何塑造乐曲情感，同样具备乐理知识的人能听懂这些解释。但是对于没有经受过乐理训练的人，这些解说毫无意义。

每个人，在生命的不同阶段会爱上不同的音乐。先哲卢梭在成为文学家和哲学家之前，把他的青年时光全部用在了追寻音乐上。关于音乐，他说过一句特别耐人寻味的话：“音乐的本质是对情感的模仿，音乐源自人类表达激情的需要。”

音乐是灵魂的回声。按照这个逻辑，我对拉二的执爱，也许恰是因它回应了我二十岁的灵魂。

拉二共有三个乐章，交相呼应诠释宣泄着一种情绪：沉郁坚韧而潜伏积聚希望与力量。

第一乐章开篇是一个较短的引子，主奏钢琴独奏出八个小节像鸣钟的和弦，从昏暗到沉重，渐强的力度，钟声从朦胧渐渐清晰，然后步步逼仄喉咙。像教堂的钟声，威严庄重，却压制着你亦步亦趋。他从一开始就告诉你，这条路是多么难走。可是难走不代表停滞不前。

钢琴流水的音型引入弦乐组，小调的旋律低沉而悲怆，非常浓重的俄罗斯民族色彩。提琴一拉一引的气息深长沉重，就像长长地吸吐的烟气。你埋头走进雾霭重重的路，狂风席卷尘土而来，你向前摸索着走着，骤雨轰然而至，天崩炸裂。

渐微骤雨初歇，愁云浓雾散去了些，空气清爽明朗了起来。河流蜿蜒而过，长了青苔的田埂，小女孩儿在跳着抓蜻蜓的。远处飘来一丝瓜果香气，原来是麦田里的稻草人在蜜语甜言。那些都是遥远的记忆，就像一缕烟尘终归于消散，它不能再回去了吧！

回不去了。你在狂风中咆哮着挣扎着怒吼着，钢琴弹奏的力度震耳欲聋，弦乐配合着，他们一起指责上帝，那是质问、是反抗，是肝肠寸断的反击。席卷而来的伤害如同利剑凌迟。没有同行者，世界上的你孤零零的行走着像个疯犬。

孤独致死的时刻，忍过去也会过去，生活还在继续呢，似乎一切都还没有那么糟糕。风和阳光，和好如初。此时主题分中高两个音区进行演奏，中音区有局促不安彷徨不定，高音区刚毅坚定笃笃前行。接着钢琴开始加快速度，和弦乐纠缠在一起，仿佛用身体撞击着困守枷锁，在绝望和希望中浴血重生。

拉二第一乐章给我的震撼难以言语，你可以感受从身体到精神的猛烈冲击，极致的绝望和窒息，却又处处暗藏着生机和希望。唯一不变的是他贯穿始终的反抗和斗争，纵使再惨淡的前路，孤独而痛苦，也不能忘记心系光明。

写拉二的时候，拉赫正饱受神经衰弱的煎熬，抑郁和孤独反反复复折磨他。拉二可以说是他灵魂的自白，他把内心的情感和不能言语的语言，全都藏匿在音符里，精妙而准确。那时他的绝望与挣扎，被拉二永远地保存了下来。

有那么几次我听拉二的时候，感觉身体被绑在风暴劲头的桅杆上，浪花卷着狂风拍打在脸上，落日晚霞的光辉洒在发梢。心里想就这样死了吧，死了吧。甘愿堕入这层层叠叠的云雾，却又不全如此。

人啊一生都在和自己斗争，在颠沛流离中覆灭、重生。活着就无比伟大。