一束蓬勃
满载星辉一棹轻，朗吟清啸不知名。
碧波尽处天风急，吹落行人数片声。
一帆千里远，几泊洞庭秋。
风色先开霁，云光欲散流。
紫青枫叶岸，红白菊花洲。
为纺空灵句，伊人已湿眸。
争宠不因多诱惑，探微兴许是寻常。
花间翡翠闻歌舞，水畔鸳鸯认锦樯。
玉笛倚风轻借力，绣衣行日正求香。
自怜寂寞无仙骨，只向烟霞羡羽觞。
卿卿如此为何般，惹得周遭妒意连。
猫若有情猫亦老，一群迷惑与谁看。
绿绢轻绡覆楚筠，翠帘垂地昼茵茵。
织成不肯嫌机晚，换罢方知得句新。
野水平分千叶浦，和风点破百花村。
欲裁锦段无人寄，付与囊封一曲君。
女机杼锦一番新，万缕千丝织未匀。
偶有良工描秀色，不劳巧思颂良淳。
春衫渐忘愁啼脸，凉枕难眠忆梦身。
谁道江东无雪柳，如今分寄野田人。
树木相信花儿的快乐
双手织出翠绿的被子
画卷中的微笑让人欢愉
生来为这恬恬的世界啊
如此这般勾勒出心的影子
在水中唱出清脆的歌声
是幸福的人们的姿态
这里的人们是田野的孩子
晨光给我们美好的花瓣
像有一万颗太阳挂在中央
心头开出了一朵羞怯的小花
Ps:古诗词创作在我看来就像“绣花”，诗词格律就好比描好的架构，我们只需要踩上节奏锦上添花即可。
其实我们大都是从模仿先贤开始的。然而一开始照猫画虎，可是画皮画虎难画骨，这当然需要无数次的历练之后才能逐渐形成自己的风格。
我们常常会看到有的作品有篇无句，或者有句无篇，读者看后不能给人留下深刻的印象，这些都很正常，慢慢领悟其中的奥妙，古诗中很多金句是需要我们细细品味的，往往是言有尽而意无穷。
格律只是敲门砖，但是我们也不要沦为格律机器人。诗词伯乐说格律的最高境界是经过一段时间的揣摩练习之后，不经意间写出的句子竟然合乎格律。这就说明了潜移默化的功效。
不少人是用新韵来创作古诗词的，毕竟新韵跟现在的发音差不多，而古韵随着时代的变迁有很多都有变化，跟现在的读音存在差异。所以从新韵入手就不会令人产生畏难情绪。但我认为入门之后还是应该掌握一些古韵知识，不然会造成我们误判前人的作品。
诗词很难分家，我以为相对来说填词比较容易一些，律诗讲究太多，一不小心就会犯上“诗病”，比如对仗合掌、重韵挤韵还有句子的节奏变化等，忌讳很多。
“能写”与“会写”其实是两码事。前者只是能写出合乎格律的作品，后者不但合律而且能出彩。
借用诗词伯乐的话:靠谱的不一定是好诗词，但好诗词一定靠谱。我们都是在学习精进的路上。三人行必有我师，诗歌路上一起进步。
