浅谈“吕凤子”人物画艺术特点

       吕凤子(1886—1959)，原名浚，字凤痴，号凤子，别署凤先生，江苏丹阳人。是与齐白石、徐悲鸿齐名的著名国画家、美术教育家， "江苏画派"("新金陵画派")的先驱和最重要缔造者之一。他的山水、花鸟、人物画均极为精湛，但最主要的成就还是体现在人物画上。早年、中年时期的仕女画、诗意画，入蜀后的罗汉画以及建国后表现人民生活题材的绘画，都为他在不同时期赢得了盛誉。近代中国画史当中有三位人物画颇见特点的画家，一为丰子恺、二为叶浅予，还有就是吕凤子。

       吕凤子幼时极为聪颖，十六岁就得中秀才，十八岁在苏州武备学堂习武。二十岁才开始习绘画，就读于李瑞清所开办的南京两江优级师范图工科。美术则由山水画家萧俊贤和日人盐见竞、亘理宽之助教授。所以吕氏所受的绘画教育应是属于“中西合璧”式的。既学有传统的课徒式的山水画，也学有西方先进的素描观念。但是当时“两江”的素描教学是由日本人传授的，这与欧洲的学院派素描是有所区别的。因此他虽受“中西合璧”式教育，但这与后来的徐悲鸿、刘海粟等人的“中西合璧”有着从角度上的本质区别。

       正因为吕凤子所受的素描教育并非欧洲学院教育，而是讲求、重视线条的“日式素描”，这与中国传统的线描似有共通之处，这对于吕凤子以线为主的画风奠定影响极大。由于他所受的“日式素描”的影响，其对于透视、解剖、色彩、构图，均深有研究。吕凤子曾编写过关于透视、解剖、色彩、构图等图画基础知识的讲义，因而他的人物画特色与前代人物画不同之处也正在于此。前代顾恺之的人物画今已失传，仅从摹本来看，或称"迹不逮意"，而吕凤子的人物画则写形貌色极为生动，颇有顾氏"传神阿堵"的妙处。

       吕凤子的人物画的归类，虽有不少讽喻时局的作品，具有浓厚的爱国主义思想内容，但是绝不同于徐悲鸿的现实主义人物水墨画，他的画品风格仍应归于文人画的范畴之中。文人画的最主要的特点是“以书入画”，吕凤子的书法承清道人李瑞清之法，极有特色，且与其画风也能较好和谐。吕凤子对于书法与绘画之间关系的论识极有见地：“中国画一定要以渗透作者情意的力为基质，这是中国画的特点。所以中国画最好要用能够自由传达肩、臂、腕力的有弹性的兽毫笔来制作，用手指或其他毛刷等作画，只能构成一种缺少变化的线条，它不能用来代替兽毫笔。”而“成画一定要用熟练的勾线技巧，但成画以后一定要看不见勾线技巧，要只看见具有某种意义的整个形象。不然的话，画便成为炫耀勾线技巧的东西了。”

       吕凤子对于中国画的理解有两个层面：其一要用毛笔，即书法用笔；其二用线造型的目的是“形”，而不是笔墨技巧。而他的这一主张应该是对于中国画发展极熨帖的建议：既不要放弃笔墨，又不要拘于笔墨。

       吕凤子一生从事艺术教育，培养了大批美术人才，我国现代美术界卓有声望和成就的美术家刘海粟、徐悲鸿、吴冠中、李可染等都曾随其受学，受到他的美术教育和艺术熏染。

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