工作之余看展记(7):巧克力大世界
看完东一美术展,我要步行到南京路,在那里,为了满足自己的口欲吃了一碗鱼粉,感觉味道并不怎样。对面的惠罗商厦好久不去了,记得它也是南京路有名的特色店。可惜了,改得不伦不类,底楼是八十年代的复古集市,唉,这种集市太多太烂,看久了难免审美疲劳。二楼有一个“巧克力大世界”,信步而行,居然又发现一场展览。
策展人是非常用心的,底楼用巧克力装扮成动物园,大树,森林,恐龙、熊猫、金丝猴…门口橱窗的模特,也各自穿着巧克力制作的宫廷裙,都神态各异,栩栩如生。
二楼用幽默的笔触介绍巧克力的前世今生:古代的玛雅人用可可豆进行发酵和干燥,放在火上烘烤、脱壳,磨碎成糊状,兑上水,加上辣椒、玉米粉和其他成分,做成充满泡沫的辛辣饮料。这种饮料在宗教仪式中饮用,并称之为“天神的美食”。
1519年4月,当狂妄的西班牙征服者在墨西哥塔巴斯科州登岸时,蒙特祖马皇帝把略带苦味的巧克力饮料介绍给西班牙人,可可豆和制作巧克力饮品的工具和配方也随之传入西班牙。
随着巧克力在欧洲的传播和风靡,欧洲人发展出他们自己独特的巧克力美食文化。
英国的甜品师傅开始发挥创意,将可可粉加入蛋糕当中,这是全球首款利用巧克カ烹调的美食。另一款新创意于十八世纪路易十五统治时期在法国兴起,就是巧克カ糖。法国人将巧克力糖放入精致的糖果罐中随身携带,方便随时享用。
当时的比利时还属于西班牙,所以可以得到可可豆和巧克力食谱,刚果的一个种植可可树的地区是比利时的殖民地,这些有利条件也为比利时成为世界性的巧克力中心打下了基础。
1746年,英国一群巧克力爱好者创立了首个巧克カ俱乐部,并且构思以牛奶代替水冲调巧克力,使得口味更变得丝滑。
1845年,瑞士人鲁道夫,史宾利于瑞士发明了第一块固体形态的巧克力。两年后,他于瑞士苏黎世成立了全球首家固体巧克力厂。从此,巧克力由喝的变成了吃的巧克力。
展厅里值得一看的是用巧克力制作的各种名画和雕塑作品。
克劳德.莫奈《睡莲》:从1897到1926年,莫奈总共画过181幅睡莲。文艺评论家们如此评价:“所有这些光彩夺目的画流露出完美的和谐,既充满活力,又温柔宁静。我们简直看呆了。”用巧克力所有色素均为食用果蔬粉和巧克力油性色素,根据不同效果采用喷图、画笔绘制、浸染等不同手法制作而成的这幅巧克力画作,更有一番风味。
文森特•梵高《丰收》:在这幅画中,画家采用比较传统的写实风格,以精确的用色和几何图形的构图,赋予画面以令人难以置信的纵深感。这种宁静安详的风景画,梵高此后再也没有画过。制作画时的食品材料与普通雕塑不同,因易变质变色,气候条件等因素容易开裂,而非常难操作。材料精确配比才能产生更稳定的巧克力精品雕塑。想象一下,用巧克力配比染色有多不容易。
雷内•玛格丽特 《人类之子》:比利时最具影响力的超现实主义画家,画风带有明显的符号语言。他的画怪诞又神秘,正因为这一颗挡住脸的青苹果,这幅画也更能引发人们的好奇。用巧克力制作的艺术画在细节上捏塑组装,由5位10年以上资历的食品雕塑师傅纯手工捏塑。每款食品雕塑制作时间较长,不是资深巧克力大师很难精准完成。
爱德华•蒙克 《呐喊》:是表现主义绘画的代表作品。蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的,表现方式上却极度夸张,展现出了他自己的感受。巧克力工艺师们运用雕刻、捏塑等技法把世界名画以浮雕的形式呈现出来,让平面的形象静物有了全新的活力和面孔,给人耳目一新的感觉。
展览很棒,喜欢那些雕塑,还有精致的装饰品,我是心心念念想要买些巧克力捧捧场的,但是兜了几圈,实在都是杂牌军,不是很著名的牌子,我就不敢买,可惜了这些精致的展览,为什么不进好一点的货品呢!不知名的巧克力谁也不敢买吧!
唉,还是可惜了,就当涨知识了,至于满足口欲,还是找另外的买家吧!以此感受是,如今的大商场是如此萧条,都在出奇制胜,或标新立异,在夹缝中求生存。