鹿晗音乐：以青春明亮照进梦想

题记：鹿晗二专的第三张mini数字专辑Venture已经到来，来回顾一下自Reloaded专辑开始的探索之路吧。

​     听歌儿是一件挺私人的事情，尤其是因年代塑造的欣赏习惯挺难被影响的，但是也不尽然，就像一成不变的生活有可能因为某个偶然事件而改变。不知道从何时开始，喜欢的歌除了多听，还想品品细节、了解背景。从台前的歌手延伸到了幕后，又开拓了新眼界，了解一下制作团体，就想听听他们的其他作品，凡此种种，这些年听下来，不成体系，但凭所好。在听鹿晗的Reloaded专辑之前，也粗略听了几首电音，有喜欢的，有不喜欢的。对电音、EDM的理解也很偏颇，听了几首内地号称电音歌手的作品，并没有留下太好的印象。慢慢就知道，擅长电音的音乐人大多待在沙龙圈子里，作品传唱于club或地下音乐节，并不属于流行的范畴。

   Reloaded作为鹿晗的第一张专辑，并没有被广泛地接受，正如他说的这张专辑”关于尝试，关于挑战，无关流行“，歌曲类型多样，也不好界定风格。现在想来，这是张与电子厂牌合作，使用了大量电子音乐制作技术的专辑，即使里面有Hiphop、Trap等元素，仍属于Pop的范畴。Reloaded专辑尝试了与国际接轨的制作模式，与沙龙音乐人合作，尝试不同的音乐风格；挑战中文与 Trap、EDM的结合，确实当得起2015年十大唱片。乍听鹿晗的歌，颇有些震惊、慌乱，因为不知如何归类、评价他的歌，却又能体会到歌曲的精巧、华丽、丰富，所以鹿晗的Reloaded专辑在业界评价很高，也正在被越来越多的音乐爱好者所赏识。

   Reloaded专辑的几位主要的音乐人，DjembaDjemba、Santell、Squareloud、Matthew Tishler，相互合作，火花碰撞出来的作品绝不雷同又具有个人特色。 Djemba Djemba和Santell作曲、编曲的《冒险时间》、《LU》、《封印》、《诺言》，是我个人比较喜欢的，他们两位作为MadDecent厂牌旗下的音乐人，一直致力于将地下音乐与流行音乐的融合，一位擅长Trap，一位擅长R&B，《封印》中持续的鼓点将悲伤情绪渲染得无比强烈，《冒险时间》中贯穿始终的类提琴音节，让人联想到希区柯克1960年著名的电影《惊魂记》浴室杀人那段，出自Bernard Herrmann之手的经典配乐 "the murder"，在电影中让人惊悚的音节，经过降调处理后，在《冒险时间》中呈现出一种奇幻感。 Djemba Djemba将Trap作曲的基本手法运用得很娴熟，一两个音节的固定音型，不断重复的音乐动机，短小而精悍，对于作曲的限制小，自由又奔放。Santell的特色在《LU》和《skin to skin》中表现得淋漓尽致，R&B的旋律，Future Bass的舒缓节奏，特别适合鹿晗清纯又性感的音色。

   Squareloud是国内电子厂牌SWIM旗下的电子音乐人、DJ，有很高的电音制作水准，与Matthew Tishler这位金牌制作人的合作也是相得益彰。《原动力》、《海底》、《超级冠军》、《that good good》的编曲有浓浓的DJ混音风格，将地下电音圈的Club风格第一次融入了国内的流行音乐， 作品活泼又张力四射。除了他们几位，由Jamie Scott等一票英国制作人联合谱曲制作的《勋章》是首大格局的歌，弦乐大气澎湃，意境非常好。JamieScott为《舞出我人生》、《吸血鬼日记》作过插曲及配乐，有深厚的古典音乐底子， 其实《勋章》里也用了一些电音元素 ，这对英式民谣歌手出身的他来讲，也是体现了很强的驾驭能力。

   作词方面，当然首推朱婧汐JING填词的《勋章》，但我本人挺喜欢Squareloud为《冒险时间》、《封印》作的词，可能是学理工的背景，我喜欢歌词中”氧化“、”反射“等带有工业气息的词汇，那种冷静和硬气，和鹿晗歌曲在情绪表达上的气质很相像。

  鹿晗的歌属于人声和编曲贴合得比较紧密的，他本人的特点和音乐素养也在歌里比较凸显。出自不同制作人却有相似的结构创意，比如《微白城市》和《海底》，调皮又出乎意料，我一点不怀疑有鹿晗本人的参与，和他本人的性格太像了。从鹿晗开始，我对好歌手和创作歌手的概念有了重新的认识。他确实还不是人们通常认为的以唱功行走江湖的歌手，虽然他本人很喜欢唱高音，自己的歌音高起伏很大，他翻唱一些体现唱功的歌曲，表现都不错。但我觉得他作为一个好歌手最重要的特质是细节处理，比如《海底》和《微白城市》的一些和音、《冒险时间》和《某时某刻》一些尾音的处理，在唱现场时细节都没落下，是给听歌人的小惊喜。至于创作，尤其是电音作曲方面，因为需要技术和完备的体系做支撑，对于流行歌手来说非一日之功，尤其是电音技术应用这么普遍的当下，凡是过于强调自我创作的，我是心存疑窦的。像鹿晗这样，与不同类型的、技术成熟的音乐人磨合，做出有自己特色的作品，才是有品质的、对听众负责的创作形式。

 我一直很庆幸是通过音乐认识了鹿晗，音乐和每个人所受的教育、人生经历、音乐素养、乐感，性格等等都有关系，是一种高度个性化和情绪化的表现，他在音乐方面的表现，让我对他的喜爱更为笃定。鹿晗的歌虽然风格多样，现在也还在不断尝试，但是给人的感觉是比较一致的，Fun，有趣，有性格，有色彩，是一种久违了的青春明亮。青春存在的意义不是为了稍纵即逝，青春明亮是可以照进现实的，曾随”戊戌六君子“照亮晚清飘摇的朝堂，曾随阴丹士林的学生袍照亮”五四运动“的街头，曾随”十万青年十万军“照亮抗战的前夜。青春也不是白驹过隙后的黯然神伤，青春明亮也是可以照进梦想的，无论身处何境，所有挣扎、迷茫之后的坚定前行，人生终会有离梦想最近的那一刻。更何况，梦想之后有无数梦想，不停止脚步的人生才有无限可能。对于我而言，鹿晗和他的歌，是钢铁森林中的一窗山水，是灰白寡淡的人世间一抹亮色；是精神上的同道之人，当与君相见，早晚复相逢。