李再兴谈国画

        一个画家，总是要求他的作品变化多端，方面甚广。风格可以相同，而面目必须时常变异，卷子易好，册页难工。卷在可以用同一个笔墨画下去，册页必须每页各具面目，切忌雷同。通常一本册页一共十二开，如果同一面目，多看使人意倦，看了二、三幅就不想看下去了，所以必须面目不同，让人看了上一幅，还想看下一幅。幅幅有新鲜的感觉，才算是达到艺术的目的。

       如果只是在章法上动脑筋、求变异，这也是必要的。不过仅仅是这样技法不变，看上去难免给人一种差不多、老一套的感觉。所以必须有技法变化，才能有新的面目。而且描写的对象不同，如黄山、井冈山、北方的山、南方的山，山山各异。加之风雾雨雪，朝暮阴晴之变，四时之景千变万状，表现的方法也就不同。有了创新，才有变异。

         主张存在决定意识，物质是第一位的。用形象思维进行创作，总要先有一个对象，然后决定创作的意图。每个时代各有他们的时代气息，在同一个时代中，尽管各人的风格不同，但气息总是相近的，我们要表达时代精神，但表达的方法甚多，所以面目也各异，让我们在这满园春色中百花齐放吧！

        我们要在墨法上做文章，用墨之法要想到泼、惜两字；画好的画不干不湿、浓淡适中，当然也是用墨之法，然而通幅如此那就平了。泼墨法是用极湿墨、就是笔头蘸上饱和水墨，下笔要快，慢则下笔墨水渗开不见点画，等干或将干之后，用浓墨“破”淡墨，即在较淡墨之上加上较浓之笔，使这一块淡墨之中增加层次。也可以等淡墨未干之时，即用浓墨破。或则笔头蘸了淡墨之后，在笔尖稍蘸一点浓墨错落点去、一气呵成，即见浓淡墨痕，也就不必再破。

       但一幅之中，都用泼墨，也见其平。所以在适当的地方，间以惜墨法，就是干墨或燥墨勾出物象、稍加皱擦即可。泼墨得法则淋漓烂漫、有骨有肉；不得其法则物体不分。所以泼墨之中，还须得见笔，如果通幅用的皆是惜墨方法，笔头水分极少，有人形容每笔从口吮而出，干笔淡墨所谓：“惜墨如金。”

       画好之后，也可在适当的地方，一处或几处用上泼墨法，在干笔淡墨之中，镶上几块墨气淋漓的泼墨，可以使通幅神气更加饱满，或者觉得这一部分全用干笔淡墨精神不够，可以在用浓湿墨顺着干笔的势道略略加上几笔，或点画，以提神贯气这也叫“破”。破者破其平，所以淡墨用浓墨破，干墨要用湿墨来破，一个目的就是让画面不平有层次，因泼墨、惜墨可以穿插互用。古人所说：“王洽泼墨，李成惜墨，两家相合，乃成画诀”就是这个道理。

        古语说：“大胆落笔，细心收拾。”初落笔时，胆子要大，着重笔的运用，就是用笔要有变化，当落笔之前大体心中要有个底稿。至于细部，往往画了一笔，生发出下一笔，从这一笔的笔势也就发生出一个细部的章法来。预想是想不出来的，所以稿子不能打的不细，老辈画家画画一般都不打稿子，所谓“九朽一罢”。我的猜想是用在人物或花鸟画上，要求形象极端正确，所以必定要经过多次的修改，才能定下来。至于山水画在大体结构上是要用脑子经过反复的推敲，至于细部，不必预先稿子打得很准确。

         我的经验是：每画一幅图要先看是横幅或竖幅，要画什么、大体要什么样的章法、要怎样来取势，定下来之后，最多先画出来一个小稿，用来表现位置，心中记住，就可以下笔。这样做，画出来就活，变化就多，而给看的人探索不尽。大胆落笔不能笔笔好，不好的笔，要随画随改，以达到笔笔能看，粗笔细笔，按笔提笔，浓墨淡墨，枯墨湿墨，大体已定。回过头来在细心收拾，不到之处，随手勾搭，修补填空，这样墨稿画好。必须设色的就可以设色，等第一次颜色上去之后，等干后把一些脱落的地方碰的紧些，因为着了色，有些笔墨不到之处就显露出来，所以还须再收拾一遍。如果是笔墨已足，看块面的颜色是否已够，不够再加染，也不要通体染，然后等纸干后在树叶以及山石凹处点色。要看出笔触顺着笔墨的势道罩上去，这样可以不腻，而得到丰富的效果。

本文作者：李再兴

文章来源：岩海新闻