贾绍春—凌云秒笔见风骨

情化春雨笔含诗，风神高古润华滋。

凌云妙笔见风骨，世态沧海路人痴。

                                      —题记

艺术家都很高傲，这是这个群体给外界的整体印象。

原先我也认为，像贾绍春这样的大家，应该很难接触。但我错了。谦逊有礼，提携后辈，恭敬有加，平易近人，这是贾绍春给人最大的感受。放眼当今中国，书法写的好者有之，但书品人品二者皆佳者，甚是罕见。

从临摹颜真卿的精致，到学习赵孟頫的真实，从米芾的坚韧，到文征明的飘逸，从集众家之所长，到自己独辟蹊径，独树一帜。将各大家优点于一身，且自成一绝。繁而有序、顾盼生姿，奇趣迭出，为当代书坛增添了一道亮丽的风景。

按照书法圈内的辈份，贾绍春是我十足的长辈，但先生容忍，从不拘累这些小节。先生常说:尊重不在嘴上，而在心里。与晚辈相交，宛如平辈，如此平易近人，总让人不自觉便有亲切之感。贾绍春年近花甲，却依然笔耕不辍。有幸识得教诲，深以为然。每次去贾绍春的书画工作室励耕堂学习拜访，总有一种不敢高声言语之感。看着一副一副刚猛有力的书法作品，顿生敬意。

贾绍春拥有一张典型的，看上去充满了故事与风情的青衣的脸，但他却在一片赞美声中早早的认清了自己。他微微挺直的脊背，带着一种并不脱离市井人生的精致感。这种许久未见的精致感，直击灵魂，让人心驰神往。与之相交，如饮甘怡。

老一辈书画人的风骨，在贾绍春的身上，可见一斑，与那些功利心极其强烈的书画投机者相比，高下立判。

贾绍春如此告诫年轻的书法从业者:书法是个苦差事，我刚开始练习书法的时候，也是静不下心来，就强迫自己去写，刚开始这个过程很痛苦。但是经过一段期间之后，慢慢的发现，自己的书法水平有了很大的进步，这些些许的成就激励和鼓舞着自己继续不断的付出，不断的努力。简而言之就是，在目标认定后，困难是命运的铺排。对准目标，不理闲言。学画不仅是一种修养，更是一种修炼。这就是书画艺术独特的魅力，它不仅仅是写书法绘画的过程，他还是一个修身养性的过程。比如线条，留白，尺寸，比例，大小，这些元素很小，所以你必须得静下心来，细心认真地去一点一点学习，慢慢进步。书画艺术，容不得急功近利，要不得心浮气躁。你会发现，凡事那些学有所成的书画大家，都是心平气和，气定神闲的。这有点儿类似于拿手术刀做手术的医生和武侠小说里面的武林高手。这都是几十年的功力，练出来的。所有人的成功，都是长年累月的辛苦积累，这世上哪有什么一夜成名啊。年轻人切勿急功近利，要学会让自己慢下来。傅青主说:宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁率真毋安排。书法如此，人生亦然。学书法，是一种哲学理念，通过一样技艺，功夫修炼自我，约束身心，培养情操，这是一个循序渐进的过程，也是由衷的本意。我还是希望年轻人能够沉得下气，真的沉下去了，才有可能上来。人生百味，离合悲欢，苦笑泪水，都是其中的经历。不要总抱怨人生很累，现实中又有谁活得顺风顺水。某一天，当你回头看看那些经历过的人和事，会发现当时再大的事，现在看来似乎也不过如此。要相信，所有的难过，难是难，总会过，你只管努力，剩下的交给时间。在内心深处，我们都知道生活并不完美，但我们有力量活下去，且活的很好。

关于书法艺术最核心地方，贾绍春更有一番见解:在书法领域，线条就是魂，是精髓，也是支柱。没有了线条，就没有这些，那美感也就无从谈起。书法艺术归根结底是线条的艺术，他需要安静的用心去写。色彩强烈，线条硬朗。这是我对自己最基本的要求。用心去聆听，将现实世界融入到自己的书画作品当中。艺术家，要对大自然心生敬畏之心。我写的字，实际上不是我用手写，更多的是我用心向字，表达我的崇敬之意。

书法最大的魅力在于，它有自己的好坏标准，它不愿意去迎合谁，也不愿意配合谁。或许，这也正是人们喜欢书法的原因，它替我们对抗着世界，不泯然于世故，永远傲然独立，永远洁身自好。

书法艺术，自带的有一种贵族气。极文雅，又极世俗，极古典又极现代，极自卑又极骄傲，极粗狂又极细腻，种种矛盾迷人的柔和在书法艺术身上。

谈及书画艺术的作用或者社会功能，贾绍春说道:通过书法作品，将人类心中对真实与虚幻，自由与生存意义等的思考置于强光之下，一次次经受着赤裸而残酷的拷问。关于好作品，这个就牵涉到一个艺术本质的问题，艺术作品到底应不应该市场化。我认为应该。因为艺术家也是人，他也要解决基本的物质需求。我可以接受艺术作品商业化，但我反对产业化。因为艺术作品应该是独一无二的，它必须具备唯一性，同一个艺术家，写同一件作品，肯定也是不完全相同的。可一旦艺术作品产业化了，那这就没有了意义和收藏价值。你想象一下，假如机器人生产的书法，有可能写的比我还好，但它是没有感情的，没有灵魂的。我相信，没人会愿意收藏那些东西。我们从古代流传下来的书法中，能看到一种侠义精神。那是一种大道，大德，大智慧，里面有儒家的思想。

书法艺术的最高境界，是哲学。比如唐伯虎，他的书法为什么总是透着一种挥之不去的吸引力，为什么画面总是像告诉我们一些什么故事，或隐藏着一些人生箴言？这，就是哲学思想的泉水涌出来了，你挂在墙上也好，你翻着书法册子也好，总会引起你的一种安静与思考，一种淡淡的清幽与共鸣，这不是技法派可以胜任的。

对于艺术的传承，贾绍春认为:艺术需要继承传统，更需要创新，无论是手段还是方法。艺术需要借鉴他人的东西，比如书写格式，手法，但又不能拘泥一格。传统书法是文明的载体，是艺术传承的媒介。他可以创新，但一定要尊重传统，对于市场上流行的那些所谓“吼书”，“射书”这些书画乱象，我接受不了，我觉得这是对艺术的一种亵渎。

贾绍春家学渊源，道德文章，书法艺术均为我等后辈学习之楷模。晚生笔力尚浅，功力有限，难以展现先生实力之万一。甚觉愧疚，深感不安。以后定当加倍努力，刻苦钻研，向前辈看齐。