设计大师分享1

Kelly Hoppen MBE

Kelly Hoppen Interiors 创始人

“我从事室内设计已经有40多年时间，从16岁起，我就对这个行业充满了热情，并不断地试着证明自己。我的设计理念，来自于我的想象力和旅行的经历。我愿意把它形容成一种“东方遇见西方”的风格，并不是严格的划分东西方设计，而是形成一个东西方文化交融的呈现。

作为一个设计师，最重要的就是要有一个空间的想象力，试着在一个空旷的空间中把每个设计元素都视觉化，这不仅仅是挑选材质和色彩，而是思考这些元素在特定的地方会产生怎样的效果。沙发放在这里会有什么感受？床品使用这种材质是否舒适？空间中不同的光线下又会给人带来怎样的情绪变化，都是需要你思考的。

每个人对设计都有期待，不论是为商业政府设计，还是为普通家庭设计，人们对于空间的期待感都是一样的。作为设计师，我们要让步入这个空间的人们感到舒心。为了满足他们的期待感，不断地去探索，去寻找更适合的设计。”

—— Kelly Hoppen MBE

陈德坚

德坚设计 创始人

“作为设计师，我的灵感更多来自于我每天的生活，我的所见、所闻，都能给我带来无穷的想象，并由此形成我的创作。想象力对于设计师应该是最重要的天赋，当你想象到了，才可以形成创作。

我们生活的每一天就好像在骑单车，沿途看到的风景，让你留下了记忆。如果你享受生活，享受人生。每一天你做的事情都在你的生命中留下了美好的痕迹。

好的设计不仅仅看上去漂亮，而更是“合适”的设计。以人为本，好的设计让人处于空间时会自然舒适。”

—— 陈德坚

Susie Rumbold

Tessuto 创始人 & 创意总监

“在设计的过程中，你会遇到各种各样的问题和需求，作为一个优秀的设计师，你就需要负担起解决这些问题的责任，从一个项目的开始，就为客户的需要负责。

我们一直在审视和探讨当下室内设计所面临的问题，并希望能在分享和探讨中产生更多的思想、灵感碰撞，提供更实用和可操作性的建议。希望未来有机会去中国，将英国的设计思想分享给中国设计师朋友。”

—— Susie Rumbold

关天颀

空间进化 创始人

“我们讲“无边界设计”，因为对我而言，空间学科的边界并没有那么明显，尤其是在我们现代社会。虽然在中国由于政策的原因，实现建筑的完全个性化审美有一定难度，但是创作的出发点，创作的真正内核，一定是自由和创新。

当代艺术不同于美术，它是观念的传递，是对人之意义的探索。而建筑是自由的、有趣的、真实的，不在随意地上升到哲学的高度。建筑不是阳春白雪，现在很多接地气的、返璞归真的建筑更容易让人所接受。

真正的创新并非形式的创新，而是系统的创新，是跟营造技术、材料技术的突破自然而成的结果。脱离系统创新空谈尝试，只能是过度时期的表演，就像一场竞赛，你追我赶，永无尽头。房子最终还是要服务于人的，最重要的还是生活、体验、功能。”

—— 关天颀

Sue Timney

Sue TIMNEY 创始人

“我热爱自己的生活，而很多好的灵感和创意都来源于此，三十多年来在英国，欧洲以及日本的生活经历，都一直为我带来丰富的灵感。

在我看来艺术与时尚之间并没有明确的分界线，你也无法将自己作品与自己的思考方式以及身份地位分离开来。在我的作品中，图案、色彩、纹理这些不仅仅是装饰设计，更代表着我们看待世界的一种方式。我从16岁时就基本上只穿黑色衣服，所以从那开始黑白成了我们的某种标志性的风格。”

—— Sue Timney

郦波

深圳曦玛设计 创始人 & 首席设计师

“我们一直认为建筑设计，室内设计，产品设计，他们并不是孤立而存在。而是彼此之间有着非常密切的联系。

我和我的设计团队一直在做三件事情：一个是用设计引导情感。二是用设计对生活提出全新的概念，三是用设计去影响人们的生活态度。

现代中国人的生活方式正不断发生着变化，人们从传统的四合院、大杂院搬进了高楼大厦、豪宅别墅，人们已经离不开手机，坐在电脑前，你已经可以拥抱世界，而在未来，时代的进步让人与人之间的关系也发生着巨大的变化。在这样的时代里，我们需要一种新的表现方式，一种新的语言去诠释我们的传统文化。”

—— 郦波

Sybille de Margerie

法国著名室内设计师

Sybille de Margerie 设计工作室 创始人

Margerie 出生于法国一个富裕的家庭，家族旗下拥有多个豪华酒店，这让她从小就对“奢华”深有体会。“你的设计风格会与你的经历相关，但有时候也像是与生俱来的，你本能的就清楚怎样才能彰显奢华。”

1989年，刚从大学毕业，Margerie 便创办了自己的设计工作室，开始一系列奢华酒店的设计。在她的作品中，“与空间的互动性”一直都是被强调的重点，这种互动就是通过设计来传达丰富的情感，从而形成奢华的气质。

在这种“情感”中，Margerie 更加注重对细节的打磨，并善于运用那些更彰显经典和永恒的设计元素。

除了经典的设计元素，Margerie 也始终保持着对设计事物的好奇，“要做出优秀的设计，你就必须要对周围的事物保持好奇心。你需要不断地去旅行，去参观，去开拓眼界，因为好奇心是所有创造力的基础，尤其是在今天，你还要去面对时刻都在变化的人和需求。“

Margerie 的设计灵感来源广泛，从自然风光，到建筑景观，从艺术画作，到博物收藏。所有能够令你印象深刻和引起共鸣的事物，无论形式，无论方法，都能成为她的灵感来源。

在室内设计日益综合化，一体化的当下，Margerie 也尝试推出自己的家具作品，就在近期的巴黎展中，她带来了首个家具系列。包括餐桌，茶椅，灯具等，不同材质和工艺相互结合，营造着独特的奢华气质。

安德马丁：这些年您为很多明星，社会名流设计了TA们的家，那您自己心目中理想的家的设计是怎样的？

孟也：我对于家的感觉就两个字，舒服。这虽然听着很简单，但它涵盖了私宅设计的价值核心，就是无论形式上有多漂亮，最终体验都必须落实在舒适上，这才是设计开始时重要的思路。每个人都有追求舒适的愿望，所以在家的空间里，我们可以忘记所有的繁杂，舒服地蜷缩在自己的空间中，暂时忘记那些所谓拼搏，催人上进的工作及事物，简单地享受快乐和舒适，我想这是无论是什么人都渴望体验的吧。

安德马丁：现在有很多的室内设计师尝试着设计家具，也有很多的建筑师尝试着设计室内，有人把这样的现象称之为“跨界”，那您对此是怎样看待的呢？

孟也：我觉得所谓的“跨界”，本身是一种追求，也是一种设计的态度。我们作为室内设计师，但我们能够做的并不仅仅是室内设计这一件事，很多设计当中美的事物，包括家具，花器，瓷器，布艺等等，我们都可以设计，我个人也设计了很多桌椅等家具产品。设计就是一种功能及使用的展现，其实它本身是不存在所谓的界限，而是我们人为地去划分，而称它是“跨界”，也是因为大家每个人能力有限，只能把自己有限的精力投入到比较专一的事业上。设计便有了分工，把设计分为建筑、室内、家具、产品啊等等，所以在这样客观的条件下，对自己热爱的其他专业类别的设计尝试，就变成了所谓的“跨界”。当然我觉得每个设计师都应该去尝试，在自己热爱的领域和方向上，展现设计的魅力。

安德马丁：您除了在此次的峰会论坛上带来演讲以外，还有作品参加了我们的“无界之合”跨界家居艺术展，能为我们提前谈谈这个作品么？

孟也：其实这次的参展作品是一个极具概念化的设计，可以说是一款概念版的椅子。设计椅子应该是设计师最喜欢的家具类产品之一了，因为在椅子的设计上它可以产生多样的可能性。所以在这样一个概念版的设计里，我们尝试用白色的花卉形态去诠释，希望把所有充满魅力的植物通过很特别的方式去呈现。其实我非常希望能够将生活当中这些有趣的事物都放在设计里，让它们产生欢乐的情趣。无论是草木，或者植物、蔬菜，都能够为生活，或者为家居空间增添一种情趣与美感，就是我希望通过这个设计作品呈现给大家的。

安德马丁：那您对于“无界之合”这样的展览形式有什么想说的么？

孟也：“无界之合”已经是第三届了，我也有作品参加前两届的展览，都是以设计师单品的形式出现。很多设计师都会拿自己的作品参展，我想大家都是一样，想除了自己的领域外，也能够在其他设计相关的领域有所收获，有所成长。或者说是为了在整个设计业做一些探索和尝试吧，也包含了很多设计师自己的理想和愿望在里面。有着很多几十年前刚从业时的那种对社会，对未来的美好憧憬。每一件作品都凝聚着大家对设计的热爱，也是对自己设计工作的一份责任。相信这些设计作品能够在中国未来各设计领域的合作和交融上起到重要的作用。

设计作品

■ 圆梦 · 北京奥体空中四合院

空间承载着生活，设计也不再必须与美有关，而是更多的去关乎人性，重建人与物的美好关系，构建与心一致的生活状态。没有执拗的理念，不被思维所束缚，用轻松幽默的方式，讲述现代艺术的故事。