从初中生到大师，顾美群如是说

顾美群从事紫砂壶制作三十多年，在继承传统壶艺的基础上，不断创新，形成了自己典雅敦厚的壶艺风格，目前已经成为紫砂行业的领军人物。她创办的“美陶缘”壶艺工作室，致力于传承紫砂壶传统艺法，又积极开展国际间陶艺交流，她多次应邀去美国、英国、韩国、日本、阿联酋等知名大学和陶艺中心做壶艺讲座及陶艺交流，同时也邀请国外的陶艺家来宜兴参加她举办的陶艺研习班，她成为东西方陶艺文化交流的使者，“美陶缘”也成了沟通宜兴和世界的桥梁。顾美群先后获得江苏省巾帼建功标兵，省乡土人才“三带”能手，中国紫砂艺术家，无锡市非物质文化遗产项目代表性传承人等荣誉称号。

她是如何从一个小村里的初中毕业生，成长为工艺美术大师的呢？她这样说：

从初中生到带徒老师

我是在娘胎里听着打泥片的声音出生的，在泥凳旁玩着泥巴长大的。我家兄妹五人，上有四个哥哥，我最小，是集全家宠爱于一身的女孩子。父亲是教书先生，下班回家后，喜欢把我抱坐他膝上，一边用紫砂壶喝着茶，一边教我背唐诗。母亲是制壶老艺人，从早到晚忙于做壶，担心我单独出去玩耍出事，通常是抓把紫砂泥，让我在她的身旁玩耍。看着泥巴在母亲手里变成各式各样的壶，我觉得泥巴神奇极了，有趣极了，便学着母亲的样子，神情专注地去捏泥巴，搓搓圆、压压扁、拉拉长、切切碎，玩得不亦而乎。母亲有意识地引导我去捏壶嘴、壶把、壶扭，表扬我做得好，亲昵地喊我“小师傅”。母亲的欣赏和鼓励在我幼小的心田种下了热爱制壶的种子。

初中毕业，因为喜欢，我想随着母亲学做壶，父母认为我还小，要我继续读书，我死活不肯，认为高中读完了还是回家做壶，何必浪费两年时光？坐在泥凳上学着打泥条，一坐八九个小时，打泥条枯燥乏味，夏天高温38度不能吹风扇，屁股上生了热疖，针刺般疼还得能坐定，一般人真的会受不了。到了冬天就更苦，零下七八度不能烘火，手冻得像胡萝卜，泥块冷得像冰坨，有时整个人似乎都冻僵了。现在的条件好了，制作工场可以调节温度湿度。

我是父母的娇养女，父亲以为我吃不了这种苦，母亲却知道我柔弱的外表下有一颗执着的心，认准了的目标，九牛拉不回。母亲看我静得下心，吃得了苦，耐得住寂寞，是块从事壶艺的好料，便用心挑选自己的老同事教我贴竹叶，“绣”梅花，做造型。记得有年冬天，我冒雪去四公里外的师傅家学艺，出门不久就摔倒了，手破了，脚崴了，忍着疼痛一瘸一拐地走到师傅家。师傅看到一身泥水一手血迹，心疼得直呼“傻丫头、傻丫头”。

紫砂厂在村子里办了紫砂壶制作培训班，我开始为紫砂厂做乡坯，所谓乡坯，就是大量模制，千壶一律，无需个性，只求工细完整，底款印章是统一的“宜兴紫砂”。做乡坯是我大量练习做壶的机会，学艺和做乡坯七年，我不仅基础学得扎实，还能博采众长。1989年本村办起了紫砂五厂，我成了厂里第一批工人，那年22岁，是厂里最好的工匠，被聘为制壶培训班的老师。

从工匠到艺人

紫砂五厂是乡办企业，从建厂开始就注重培养工手，曾邀请南京、上海、北京等高校的教授来厂讲课，同时积极参与各地民间艺术协会举办的展览会。1993年7月，上海文化局民间艺术巡回展决定到日本举办，时间两个月，厂长争取到一个名额，但没有人愿意出去。原因是其他人是公派出国，集体办理手续，共同出发，陶艺技师属于企业派遣，必须单独办理相关手续，来不及随团出发。对于日语英语一窍不通的乡下人来说，独自一人乘飞机出国，想一想都怕，别说去做了。我觉得这是一个难得的机会，主动要求参加。临走时，母亲拉着我的手哭着不放，父亲一遍遍叮咛，我也是忐忑不安地走过安检。

我庆幸抓住了这次机遇，这是我人生道路上的一次重大转折。巡回展览每周到一个地方，参观当地的博物馆，欣赏日本的陶瓷艺术，和艺术家们交流切磋。和那么多学者、艺术家在一起，我发现世界如此之大，陶艺如此深厚，陶器不仅是日用品，也是艺术品，它凝聚着历史、文化和哲思。这次巡展让我大开了眼界，像井底之蛙跳出井口，突破了工匠思维，认识到壶艺创作中的极致部分，不全是靠技巧来推动的，它的底层逻辑是文化，由此开启了我的学文悟艺之路。回国后我重新捧起放下多年的课文，如饥似渴地学习，先后参加了电大工艺美术专业中专课程学习，江苏省经贸职业技术学院工艺美术专业专科课程学习，南京师范大学美术学专业本科课程学习，中国艺术研究院陶瓷设计专业访问学者学习，陶都文学院中文专业学习，获得多院校的毕业证书，至今我依然走在求学的路上，没有停步。

我不再满足于做仿古壶，模具壶，我想把传统技法和现代理念结合在一起，创作出符合紫砂材质，又融入自己情感的作品。第一把壶的创作灵感来自于竹林，竹是紫砂壶的传统题材，名壶无数，我也曾仿制过很多把竹节壶。有一天我漫步竹林，看到一蝉静卧竹叶，顿觉心静澄澈，便设计以一段竹枝，两片竹叶构成一把壶。竹枝自然向下弯曲，竹叶舒缓合拢成叶状壶身，叶稍处稍微张开成为小巧的壶嘴，连接的竹枝恰成为壶把，壶盖上一只憩歇的卧蝉象个小乖乖，安静地观望。一静一动两个物体，清雅静心中寄寓我知足常乐的哲思。这一把有别于传统的紫砂壶，带着新意和精巧手工，在1994年的全国陶瓷设计创新评比中获奖了，底款上首次打上了顾美群的印章，那是我生命的印记。从此我立足创新，从古典文化中吸收营养，在日常生活中获取灵感，在东西方文明的碰撞中获取智慧，不断创作新品，那些原创器具，在国家和省级政府部门、行业组织举办的评比和比赛活动中获奖30多个。如《天籁之音》获美国第二届大鱼小壶展三等奖，《鼎》获九届“大地奖”中国陶瓷创新与设计大赛特等奖，《一如提梁》获得首届中国四大名陶展金奖，《净莲》获得第十一届中国陶瓷艺术大赛银奖等等。获国家外观设计专利13项，发明创造专利1项。多件作品被中南海紫光阁、国内外博物馆以及国外文教基金会收藏。

从艺人到大师

随着经济社会的快速发展，紫砂收藏成了新的热点，暴富的欲望之下，有名人找“工手”代工，有“工手”冒名人作假，市场上出现了真人假壶，假人假壶的暗流。我秉承见贤思齐的理念，坚持真善美的做人和做壶原则，淡泊名利，向贤者看齐，其中吴鸣老师对我的影响最大。吴鸣是国家级的大师，他专注于把书、画、雕刻、雕塑等艺术和紫砂壶结合起来，创造性地发明了壶刻新法，壶画新品，制作的紫砂壶融思想性和艺术性于一体，以壶的造型来体现道的本质。以他的名气和地位，做商品壶或者让徒弟代工会获得暴利，可他坚持做真壶、做新壶、做美壶，他制作的系列作品很小众，发不了财，可他坚持创作理念，成为行业中的一股清流，影响了一大批人。

做壶先做人，壶品代表人品，没有人品的艺人永远成不了大师。正如朋友说的“陶艺是高度手艺化的心艺，也是高度心艺化的手艺。一切人间艺术，皆由人出。人境、艺境、皆由心境。”我的心境就是静观、笃诚和敦厚。盖上我姓名印章的每一把壶，一定出自我的手工作品，每一款原创作品一定含有我的人生感悟。

代表作《大圆融》体现了我的人生观和价值观。这样一把壶，宏观造型上壶身有壶，体现壶由壶生，壶身微观细节显现形态各异的壶的姿态，直立和倾斜的转换、完整和残缺的穿插、冷色与暖色的搭配……一切都在表达着和谐。我们生活在同一个国家， 每个人的职业、生存状态、生活境遇都不同，各个民族、国家有不同的语言、肤色、宗教，却生活在同一个地球。我们有相同的渴望：和平、和谐，求同存异，包容一切。

我发表了多篇关于陶艺的论文，如《在哲思中诗意地追求》《紫砂壶的内涵表达》《静观万物皆自得》等，表达了我对壶艺的哲学思考，民间技艺的文化思考，壶艺的审美和精神思考。“壶言志”是我向往和追求的境界，是生活态度和价值取向的展示。静而后能思，集思而后行，善行而后成，是一辈子为人师表的父亲给我留下的做人、做壶的标杆，我将一如既往遵从之。