色彩——单体练习（器皿）

器皿类物品种类繁多，较为常见的有陶罐(重色、浅色、上釉、磨砂等）、瓷瓶（重色、浅色）、玻璃器皿(有色、无色)、金属器皿(不锈钢、铁、铜制器等）、塑料瓶等。它们常常以主体物的形式出现在画面之中，位丁视觉中心，在画面中的地位是重中之重，它在一定程度上决定了画的好坏与否。

1、陶罐

2、不锈钢

不锈钢对于考生来说是色彩中难度较大的一种题材，但只要了解它的一些主要特征，就能化难为易：

1、不锈钢受环境的影响较大，具有强烈的反光；

2，本身的固有色为深灰色；

3，亮部与暗部间的色彩具有较大的跳跃性；

4、形体复杂的不锈钢器皿通常有多处高光，且各处高光有着虚实强弱的变化。

3、盒装方便面

这种生活物品较为常心，但其颜色鲜艳，形势多变，没有固定的画法或技巧，且在考试中容易遇到不常画的生活类物品，所以在平时的练习中我们要累积此类物品的素材，多看多练，下图桶而的颜色为鲜艳的橙色外表，作考在刻画时主动将顶面外的偏黄、偏灰，立面偏红，在色相上适当区分，使局部色彩变化更加丰富。表面的文字和案用小笔勾勒，在不破坏体的情况下注意取舍，颜色也要搭整体的色调。

4、不锈钢的精彩局部

常见的金属材质的器皿有不锈钢、铁质、铜质等，其中不锈钢的器皿难度较大。相对来说，不锈钢的器皿反光强烈，受周边环境的影响较大；铜质的次之，其表面光滑，但反光并不像不锈钢器皿那么强烈；铁质的器皿表面较为粗糙，受周边环境的影响较小，该类材质可重点表现其表面微妙的质感。

在塑造不锈钢器皿时，需要根据该类器皿的特征来进行。首先确立他的固有色，注意拉开亮部与暗部的冷暖关系，注意面与面之间的明度差异；从整体出发，其环境色不可太过出跳，要把它们统一在不锈钢器皿的固有色之中，在固有色的基础之上再加大明暗变化。最后注意高光与反光的表现，其高光和反光强烈，需要对其位置进行经营，并且注意处于不同位置的高光的明度差异也应有所变化，用笔肯定、利落。有些不锈钢器皿的个别部位为塑料材质，在表现时要注意将其区别于不锈钢的质感，其表面不是很光滑，故没有明显的高光和反光，用笔应较干，稍带区分其明暗即可。

5、陶罐精彩局部

色彩中的器皿是最为常见的联系内容，但常见的題材并非是最容易表现好的题材。我们在作画之前，应先了解其特点：该类物体的造型粗旷而厚重，色彩含蓄而稳重。它们的质地又可分为上过釉和没上釉的两不科，上过釉的器皿表面富有光泽，反光较强，高光亮而明显，表现时用色要饱满、浓重；没上釉的器皿表面较粗糙，反光较弱，没有明显的高光，用色可适当干枯些、凝重些。铺色的第一步要先分清罐子的受光面和背光面，再去考虑它的灰面、转折面。亮部颜色选取一种主要的颜色呼应色调，后续丰富细节时添加灰颜色，使细节更加充分，丰富颜色的技法可采用不搅匀的调色方式，让颜色交织相揉却又有丝丝保留，面积小不易跳出，又能在视觉上丰富画面关系。从塑造的角度来说，陶瓷类物品质地硬实、色泽油亮，刻画时注意其质感的表现,用笔肯定、干脆。同时，要注意口口与底形成圆弧的形状，椭圆向上向下不同位置的宽窄变化(即透视圆的基本透视规律)，即颈部与瓶体的穿插关系。要用最简单的几何结构去理解各类复杂的物体,会取得事半功倍的效果。

6、酒瓶、,玻璃杯饮料精彩局部

玻璃器皿常以花瓶、酒瓶玻璃杯等方式出现在我们的绘画中，这类物品具有较强的自身特性，透明的质感，反光和高光都比较强烈，在刻画时应考虑周全必须考虑到其背景处颜色的表现。同时其具有较强的透光性，所所以光线会穿过玻璃，在其直射方向的阴影上，会出现反常的亮光。这类物体一般边缘相对较重，特别是玻璃切面，而中间偏亮灰，在塑造时需要根据实际光线定夺微妙的色彩变化。

7、花卉、杂物精彩局部

在平时写生过程中，我们除了常常接触触到陶罐、不锈钢、玻璃器皿以主体物的形式出现在画面中以外，较为常见还有花卉、杂物等物体。花卉是表达情感的一种工具，它能使得画面更加富有浓郁的生活气息与艺术氛围，花柬的摆放要符合其自然的美，透过过描绘花的轻薄、透明、丰润、艳丽的质感，感受到这类物体与人类精神世界的联系，充分反映出人的艺术趣味与审美观念。杂物的刻画有一定难度，这是因为大多数物体复杂，形状琐碎，但只要抓住其特征即可表现。画它们时，更为看重的是整个画面的氛围与作者的主观处理能力。画的时候注意三点：一、有几何体意识，以立体眼光看待它们。二、不能完全罗列物体或者花瓣、叶子的互相关系。三、要把虚实关系处理得体。