这2点比写作技巧还重要，现在知道还不晚

每个人都有一个作家梦，每一个作家都是在用别人的名字诉说着自己的故事。

正如罗曼罗兰所说，没有人是为了读书而读书，而是在书中读自己，在书中发现自己，或检查自己。

既然如此，为什么不写出自己故事，让自己成为别人眼中的“风景”呢？

写作这件事儿，是每个普通人都可以尝试的。

如何准备？怎么让故事动人？如何让作品更加完善？

一、写作与读书

几百年前杜甫就曾说过，读书破万卷，下笔如有神。这话放在如今依然是真理。

写作与读书密不可分，读书是输入，写作是输出，没有输入何谈输出？

当然，并不是所有的输入都可以内化成为知识，有效输出。读书有方法可寻，正如艾丽斯·马蒂森说，读书并非以数量取胜，而在于阅读时是否同时兼具好奇心、能动性和求知欲，并找到自己与那些伟大作家之间的差距。

选书亦有法可寻，叶圣陶先生在《文心》中说，读书贵在新知，写作贵在新意，这其中最要紧的是触发。

所以，在学习写作时，我们可以先做主题阅读，通过主题阅读，整合同类知识，构建知识脉络。在构建过程中会遇到很多的触发点，将这些触发点记录下来。

这些看似微不足道的胡思幻想，将来可能会成为千金不换的创作素材。

无论小说、随笔、还是散文，我们所说的故事创作，不过就是将一个想法具体化，意义化的过程。可以直接诉诸想象或者回忆，先记下闪现的单一事件、想法、影响或者事实。总之，先把涌上心怀的事件通通记下来，再从中筛选。

如果这些触发点是关于成长故乡或者任何非常熟悉的事物，那就太好了。作家写作要么是他们生长的地方，要么是他们所在的族群，又或者是他们熟悉的生活方式——比如移民生活。

咱们熟知的很多作家，都有自己的精神家园。比如贾平凹的商州、阿来的藏区、莫言的高密、王安忆的上海里弄、冯骥才的天津等。

这个精神家园是一个作家的根，是他创作的源泉。

有根的作品，饱含情感。小说中，故事可能是假的，情结可以是假的，但情感一定是真的，只有能打动自己的文字才能打动别人。

二、铸就完美

真正的作家和自认为作家的人之间最大的区别就在于，前者认为作品是需要修改的。

很少有人可以只写一稿就完美无缺，即使是最优秀的作家也是需要修改的。

我们并不排斥修改，但问题在于不知道如何修稿。

改什么？

《文心》中说，起承转合的地方。

所有的作品，最终的落点都是在句子和词汇上。如果用错了一个词影响的是一句话，而用错了一个转折词，会导致一段话或者一篇文章有另一个走向。

其次，需要注意，尽量用短句子。简单但饱含信息量的句子，最有力量。

如何改？

修改的关键在于，将自己从作者的身份跳脱处理出来，站在旁观者视角客观的看待作品。

达到这个目的的方法是，写完后放一段时间再来改，原则上讲放的时间越长效果越好，但至少要隔几个小时。

修改时最好可以将文稿打印出来，读出声。朗读是认识的最后一步。需要特别注意段落的划分，起承转合的地方，以及卡壳和有歧义的地方。

如果想要找别人帮忙，最好找互换作品的作家。《文心》中几个学生常常交换意见，因为大家都懂，而且不会因为不好意思而不敢说实话。

写作并不是作家的专长，自媒体时代，人人都可以成为“作家”。

余华说，写作唯一的捷径就是，写。

作家格拉德威尔在《异类》中说，“人们眼中的天才之所以卓越非凡，并非天资超人一等，而是付出了持续不断的努力。1万小时的锤炼是任何人从平凡变成世界级大师的必要条件。”

但别忘记，“一万小时天才定律”有一个非常重要的前提，在正确方法的指导下，坚持不懈，反复思考，从错误中学习，在失败中前进。

写作的意义就是为我们提供正确的方法，科学的指导。希望你可以写的开心，写有所成。

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