曾经，我想要做一个漫画家

昨晚，心浮气躁的我偶然翻开一本尘封已久的素描书，想要画一些素描，然而终究还是没有拿起铅笔。我总是这样，想的太多，做的太少，到最后，始终停留在原地。

初中的时候，日本的漫画第一次出现在县城的书店里，当时的我，是一个偷偷做着小说梦的文学少年，但一接触漫画，就把自己的文学梦扔到爪哇国去了。车田正美的《圣斗士星矢》、鸟山明的《龙珠》、北条司的《城市猎人》是当时风靡一时的三驾马车。记得那时候零用钱很少，我和几个有共同爱好的同学都是你买这一套、我买那一套，然后换着看。

然后国内也有一些漫画杂志开始出现了，一开始是刊登日本的漫画（有没有授权就不要追究了），接着国内的第一批作者也出现了，那个时候，真是漫画的黄金时期啊，整个业界就如同荒野的野草，肆意地生长着。

我的内心也蠢蠢欲动了，漫画的创造比小说更有自由度，表现力也比小说更直观，一些胡思乱想的东西用漫画来承载完全合理，小说却没有发表的余地（我错了，数年之后，网络小说的题材已经涵盖了你能YY的所有领域）。

“我要画漫画！”我的内心喊出了感动自己的口号。

然而，走上梦想之路的困难是巨大的，一直以来，画画都不是我的强项，初中的时候，学校已经开始露出了应试教育的峥嵘，美术课的课时已经被压缩到可有可无的地步，真后悔没有在小学的时候好好上美术课啊！

那个时候，我也没有去上培训班这个概念，即使有，我也不敢跟父母提这个要求。唯一的办法只有自学。素描什么的太高大上了，虽然也看了教材，但是透视、明暗、立体这些概念看看都觉得晕了，别说提笔去画了。

唯一能做的，就是临摹漫画吧。车田正美的画太多网纹纸、太多特效，不太适合新手临摹，北条司的水平太高，只能膜拜，完全高攀不上。万幸还有鸟山明大神，他的线条明朗、有力，简单的画风却蕴含复杂的表现力，即使是从印刷品上，似乎也能看清蘸水笔在纸上流转的过程。简直就是新手模仿临摹的最佳选择啊。

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说干就干。工具很简单，一套用省下来的早饭钱购买的海南美术摄影出版社出版的《七龙珠》、HB--2B铅笔数枝、白纸若干，一有时间，就趴在桌边学起来了。

如果这样的状态能持续个数年，估计当时国内漫画界能崛起一个巨星。可惜，几天后，我就开始泄气了。一方面，漫画是精彩，但要自己画起来，枯燥的要命，这跟弹吉他是一个道理，看着舞台上人家边弹边唱是很潇洒，真的自己去学，也很难坚持，我大学的时候也学过弹吉他，只坚持了一天就放弃了。另一方面，那时候，我已经升入了高中，应试教育的压力更重了，能自己支配的业余时间也越来越少。只能安慰自己，考上大学，就有大把的时间可以用来画画了。

考上大学后，时间是有了，但我却没有用来提高自己的画技，上课之余，大部分的时间被我用在上网聊天、打游戏、打牌、打球、去别的学校联谊、交友等一些随波逐流的事情中，我习惯性地告诉自己：以后工作了，就有大把的时间去画画了。

人生中最闲适、最黄金、最应该学自己喜欢东西的四年转眼就过去了。

踏上社会后，兜兜转转的我再也没有拿起过铅笔。

这两天，小侄子拿着一本《口袋妖怪》怪兽图集，要我画里面的怪兽，当我拿起铅笔，在白纸上画出第一根线条的时候，突然想起，当我还是少年的时候，有一个想要做漫画家的梦。

我的眼眶湿润了。