书法中的真

《书法中的|真|，意味着什么？》

文/读美者

本文选自

|读美者|【解书】。

看见古贤心，照出今人意。

【解书】，中国历代书论的今用导释。

历代书论，何止论书。

…………………………

原文：

夫人灵于万物，心主于百骸。

故心之所发，蕴之为道德，

显之为经纶，树之为勋猷，

立之为节操，宣之为文章，运之为字迹。……

但人心不同，诚如其面，

由中发外，书亦云然。

所以染翰之士，虽同法家，挥毫之际，各成体质。

书之心，主张布算，

想象化裁，意在笔端，未形之相也。

书之相，旋折进退，

威仪神采，笔随意发，既形之心也。

……由此例推，儒行也，

才子也，佳人也，

僧道也，莫不有本来之心，合宜之相者。

所谓有诸中，必形诸外，观其相，可识其心。

（明·项穆《书法雅言》）

…………

读美者|译：

这里的“夫”，念二声。

是语气助词，所以是“夫：人灵于万物”，而不是今义的“夫人”。

人是万物之灵。

心是躯壳之主。

所以，由心所生发出来的，

蕴藏在天为道，在地为德。

显现为经纶的流传。

树立为一个人，对于文明发展的贡献。

人格的独立，以节操为标志。

辞章是其表达与传播。

而书法，是心在运作的痕迹。

……

就象是人的心各不相同，

人的面容也不会重复。

是由内而外的投射。书法自然是这样。

所以，与翰墨为伴的人，

即使与法家类同，

但不是教条的归类，

而是在挥毫落纸之际，

各有书体的呈现，呈为风貌各异的结果。

心，在一个人的书法中，是如何呈现的呢？

书法是文学的视觉化。

所以，对于文字的境的情的体验，不同的人，领会不同，就成为其主张的基点。

从而，通过谋篇，通过造境，

通过意在笔先，这些是未呈现时，在心中所必须经历的。（因此，集字，不能作为书法的作者之心）。

而书法的墨迹表象，

在锋毫挥运的过程中，

使转、表现的直接、含蓄，

作者的意度、灵思，锋毫与随着立意而动，这就是心的运作，显现为形。

……

所以，

无论是儒士（原文中的“儒行”的“行”字，念“航”）；僧侣、道人；才子佳人，都具有他们本来的心，

与这个本心相应的，

一定是有相合的、适宜的相，

这个相，在书法中，就象是一个人的相貌一样。是造化的结果。

就象是一个人的相貌，不仅是受血缘支配；也受后天的社会生活、教育、经历的塑造。

这就是内在决定外在的原理。

内在有的，必定需要显于外在。

一个长期的具有学养的与书法为伴的人，读另一个人的书法墨迹，

应当有能力由书法的表征，读到这个人的心。

读美者|说

艺术是一种文化现象。

所以，书法艺术，

与中国的文化的关系，在这段书论中，

开头就理出了它的层次：

在天为道在地为德；然后，立德立身立言者，可以著经纶；然后，建功立业，修齐治平；然后人格完善；通辞章；而书法，是联接这个人的本心、心灵与外界事物的一个桥梁，也是应证。

当一位作者的书法，其法得以完善，那其心，其人格，才会相应完善。

在此段书论中，可以读到这几个层面的涵义。

这也谈出一个问题。

在书法中，不要贸然使用“风格”二字。风格，在书法中是廉价的。因为风格并非唯一。就象滤镜，就象衣服，今天可以穿这个风格，明天可以换那个风格，

但这个人的本心，这个人的本性，是唯一的。也是一种造化。

《解书》曾经援引过“人之性”与“天之性”的对照论证，有兴趣可以回看旧文。

那，书法，其中一个人的“真”之“相”，这段书论从“想象化裁”到“既形之心”，这一段文字就把创造必经的过程，点出来了。

所以，集字，并不是“真”貌。

这种方法可以在学习中使用，当然，这个过程，也有相关书论来讲，在米芾的书论中有提及，会讲到，书法的创作的特定的、跨时间的过程，是怎么样的。而与“概念”“包装”有什么差别，也会点出来。

于此就暂不展开，免得篇幅过长。

所以讲到最后，

看书法的表征，可以读这个作者的心。

这并不奇特，也不是笔迹学。

有两个应用。

一是为初习者选帖时可用；

二是读到一个接近“真”貌的作者的书法，就大约可见这位作者，是怎样的心性大概，有时候，并不是见到本人，才决定是否值得结交。

具有“真”气息的书法，会透露这个作者，大概属于怎样的人。

书法也可用于望气。

其实，只是现代社会，现代的生活的人，有一些感知开发，确实与古人有所不同。

用进废退，也是好理解的。

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