读书笔记 | 《现代艺术150年》②
吸引我的是设立的主题，如第一个主题： 我们到底在看什么？
第一个人物：马塞尔•杜尚
1917年4月2日，星期一。美国总统伍德罗 · 威尔逊正在华盛顿敦促国会正式向德国宣战。与此同时在纽约，三位穿着讲究的年轻人，离开坐落在第67街西33号的一套漂亮复式公寓，款款向城里走去。
他们会合，沿着街道向南，找到第五大道118号，专事生产卫浴设施的J. L．莫特铁器厂零售部。
几分钟后，杜尚叫来店员，指向一个普通的平底白瓷小便器，说这玩意儿他买了。（产自英国贝德福德郡。）
他为自己构思出的小便器计划感到乐呵：把它作为一出小闹剧，搅动沉闷艺术界。
杜尚把它带回自己的工作室。他把这件沉重的瓷家伙靠墙平放，又把它倒转过来，使它看起来像倒置在那里。之后，他在器具外沿左侧用黑漆署上“R. Mutt 1917”的笔名，注明日期。他的作品几乎大功告成，只剩下一件事：他得给他的小便器起个名字。他选择了“泉”。
这件几小时前还随处可见、难以归类的小便器，经杜尚之手变成了一件艺术品。
马塞尔•杜尚 《泉》（1917、1964年复制品）
杜尚是这么认为的。他相信自己发明了一种新的雕塑形式，即艺术家可以选择任何已有的、批量生产且不具明显美感的物件，通过解除其实际功用（换言之，使它变得无用），通过给它命名，通过改变其通常被观看的角度和背景，使它变成一件事实上的艺术品。他把这种新的艺术制作形式称为“现成品”：一件原本已经制成的雕塑。
他打算把它送到1917年的独立艺术家展览上展出，这是当时美国最大的现代艺术展出盛事。
展览本身就是对美国艺术界的一种挑战。
展览由独立艺术家协会举办，该协会由一群思想自由、观点前瞻的知识分子组成，反对在他们看来国家设计学院对现代艺术所持的保守和沉闷的态度。
马塞尔 · 杜尚是协会的董事、展览组织委员会的成员，所以他选择了一个笔名。玩起了文字游戏，取笑浮华的艺术世界。
据说这个名字是来自每日连载漫画《马特和杰夫》（Mutt and Jeff）。《旧金山新闻》于1907年首次刊载，漫画中只有一个人物：马特（A. Mutt）。马特完全被贪婪驱动，是一个头脑迟钝的懒汉，热衷赌博，总有谋划一夜暴富的拙劣计划的冲动。而杰夫，则是他一个容易上当受骗的朋友，一所精神病院的病人。
杜尚意在把《泉》作为对贪婪、好投机的收藏者和自负的博物馆馆长们的一种评判，首字母“R”代表“Richard”，在法语口语中意为“钱袋”。在杜尚看来，没有永远绝对的东西；
就说他吧，他以前更喜好的毕竟是下棋而不是艺术。
杜尚把有意选择的小便器变成一件“现成的”雕塑时，大脑中还有另外的攻击目标。他想质疑学究和批评家们对于什么是艺术品的规定，
他们自命为审美仲裁人，但基本上不合格。杜尚认为，应该由艺术家决定什么是艺术品，什么不是。 如果一名艺术家说某件东西是艺术品，且对其背景和含义施加了影响，那么它就是一件艺术品。
他辩驳，那些媒介——油画布、大理石、木头或石头 能够制作什么样的艺术品。媒介总是第一位的，只有先具备了媒介，艺术家才可以通过油画、雕塑或素描将他或她的理念呈现出来。
杜尚想把这一程序颠倒过来。他认为媒介是第二位的，最首要和最重要的是理念。
只有在艺术家确定并发展了一种理念之后，他或她才可以选择媒介，而这一媒介则应该是最能成功表现这一理念的。
如果最佳媒介是瓷质小便器，那就得用它。本质上，艺术可以是任何东西，只要艺术家这么认为就行。这可是个了不起的看法。
（ 那么问题又来了，艺术家何以成为或称其为艺术家呢？艺术品的标准如果是艺术家，那么艺术本身和艺术家的定义和标准又是什么呢？
如今，无论是艺术品还是商业品绝大多数都是先制作出来在赋予其理念，这也是为什么现在有那么多快餐文化难以千古流传的原因。
这个看法也危险，不仅在于改变了千年以来的文化载体形式，更重要的是把什么是艺术，艺术品是什么的裁定，放在了创作者或者具有同等思想理念的人手里，那么这一类的艺术或者艺术品也就有局限性。过度的去强调自己的艺术理念到最后可能迷失在其中从而忘了创作艺术和艺术品的出发点是什么。
我想，如果这个艺术家孤芳自赏、刚愎自负，那他自己的作品岂不成了自己的玩具，他不需要别人的认同和欣赏了）
杜尚还想揭露一种广泛存在的看法的虚假性：在某种程度上，艺术家在人类社会中属于高级一点的物种。他们值得社会给予更高的地位，因为他们被认为具有非同一般的聪颖、洞察力和智慧。杜尚觉得这很荒谬。艺术家太把自己当回事儿，别人也太把他们当回事儿了。
《泉》所包含的隐秘含义并不止于杜尚的文字游戏和挑衅。他专门挑选一个小便器，因为它作为一件物体，可说的话就太多了，其中许多是有关色情的，而这又是杜尚在其作品中经常探讨的生活中的一个方面。
这一作品被送到列克星敦大街中央大宫饭店的展出大厅，立刻引起了一种惊愕与反感交织的骚动。
杜尚在挑战，即用一套新的自由主义的进步原则，代替艺术保守派和保守的国家设计学院的独裁意见。
新的原则是：如果你是一名艺术家而又交了费用，那你的作品就该被展出。
保守派赢得了那次战斗，“R．马特”的展出被认为太具攻击性，太粗俗，因为它是一个小便器。人们认为，在美国清教徒的中产阶级圈子内，它不是合适的讨论题目。
杜尚团队立即撤出了委员会。《泉》再也没有露面，或者永远消失了。
无人知晓这位法国人的这件匿名作品到底命运如何，有种说法称，它被一个感到恶心的委员会成员给砸碎了，由此解决了展还是不展的难题。
数天之后，阿尔弗雷德 · 斯蒂格利茨在其“291”画廊给这一著名的物件拍了一张照片，但所拍的很可能是那件“现成品”的匆忙复制品。它也不见了。
然而，理念的巨大力量在于，一旦出现就再也不会消失。
其一，这是艺术先锋派的某种认可，认为杜尚的《泉》是合法的艺术品，因此有理由请最重要的画廊之一和备受尊敬的人物为其记录作证。其二，它形成了影像档案：文献证明了这一物件的存在。
无论反对者多少次砸碎杜尚的作品，他均可再次前往J. L．莫特零售店，买个新小便器，根据斯蒂格利茨的照片，照猫画虎签上R.马特的名字即可。而后来发生的事情正是如此：全世界共发现了15件杜尚签字的《泉》的复制品。
它的艺术性在于理念，而非物体。
左边的是现成品，中间那个和它相似，另一个只是在努力模仿它。
马塞尔 · 杜尚他当年专门选择了这一物件，是因为它缺乏美的魅力（某种他称之为反视网膜的因素）。
《泉》是一件“现成的”雕塑，从未公开展出过，当初仅被作者当做一个挑战性的恶作剧，可它却成了20世纪产生的最具影响力的一件艺术品。
它所体现的理念对多次重大的艺术运动产生了直接的影响，包括达达主义、超现实主义、抽象表现主义、通俗艺术和观念艺术。在当今现代艺术家中，从艾未未到达米恩 · 赫斯特，马塞尔 · 杜尚无疑是最受尊敬和被提及最多的艺术家。
杜尚的影响，无论是早期作为立体主义的追随者，还是后来作为观念主义之父，在整个现代艺术史中无所不在。
杜尚重新定义了什么是艺术和艺术可以是什么。不错，艺术仍然包括绘画和雕塑，但它们仅仅是无数表达艺术家思想的媒介中的两项。
无疑，杜尚应该对整个“这是艺术吗？”之争负责，这场争论恰是他有意为之。对他来说，一名艺术家在社会中的作用与哲学家相近，他或她能不能作画甚至都无关紧要。
一名艺术家的工作不是去给人以美感上的愉悦——设计师可以做这事；艺术家的工作是从尘世中撤出一步，通过展示理念，使世界可以理喻或对世界进行评论，而这些理念除了它们本身以外，并无实际用途。
（一件对艺术史上有革命性作用的作品夜往往出现在政治经济发生重点变革的时候，他们往往是这个时代的反映，只是他们和历史学家，哲学家，文学家的表达体系不同。）
这一时代开启于19世纪，当时杜尚还没有出生。那时，各种各样的世界大事在巴黎发生，使它成为地球上最令人震撼的知识之都。
这是一座处处令人兴奋的城市：空气中仍弥漫着革命的气味。这种气味不断被一群冒险的艺术家所吸纳，他们即将推翻艺术权威们陈旧的世界秩序，迎来一个艺术的崭新时代。
马塞尔·杜尚 Marcel Duchamp 1887-1968，美籍法裔艺术家、国际象棋玩家与作家，二十世纪实验艺术的先驱，被誉为“现代艺术的守护神”。达达主义及超现实主义的代表人物之一，受立体主义、观念艺术影响较大。作品多显示反战、反传统、反美学。
杜尚作品
